L’hiver commence, les jours raccourcissent et – à l’instar de notre humeur -, deviennent plus sombres et mélancoliques. Comment faire face à ce blues de l’hiver ? Une bonne possibilité c’est de faire des exercices, et quel sport est plus beau que la danse ?
Aujourd’hui, nous vous présentons une chanson dont les paroles sont plutôt sombres et mélancoliques, mais dont les sons et les rythmes nous égayent. On parle de « Paradigme » par le groupe La Femme, qui représente le premier single du dernier album intitulé « Paradigmes » (2021). L’album comporte quinze titres entre électro-pop, rock psychédélique, swing, récit philosophique et électro-punk qui emporte ses auditeurs dans un autre univers entre le passé et l’avenir, entre la réalité et la fiction.
Un paradigme, c’est un concept, il désigne une certaine manière d’ordonner les croyances ou les concepts et est proche d’un modèle de pensée ou de comportement. Il peut aussi être compris comme un ensemble de croyances personnelles sur le fonctionnement de la réalité qui nous entoure. L’ensemble de l’album s’écarte des normes reconnues dans la société, musicalement et sur le plan du contenu. Il n’adhère à aucune forme, mais crée son propre petit univers.
La chanson que nous vous présentons évoque le fait que c’est uniquement pendant la nuit que les paradigmes disparaissent, que les facettes sombres de la vie remontent à la surface, alors qu’elles ont tendance à rester en arrière-plan. Il s’agit des créatures énigmatiques et des sentiments mélancoliques qui dérangent et qui ne correspondent pas au monde normalisé qui est lié à un paradigme basé sur la performance, le succès et le bonheur.
La chanson s’écarte également de la norme sur le plan musical. La chanson et la vidéo combinent des éléments de swing et un flair des années 20 avec des figures futuristes et un auto-tune exagéré.
Venez pour voir les paradigmes s’effacer, pour célébrer le néant et la folie !
Paroles
Dans la nuit froide, je pleure des larmes de glace Et pas une lueur d’espoir là où je passe Les âmes du soir qu’on croise sur les trottoirs sont souvent perdues Et portent en elles, désirs tordus et idées noires
Comme tous les chats qui traînent sur les boulevards Je suis seul ce soir, encore déchiré dans cette noyade Et la nuit est froide à еn crever
Papa, maman, j’ai mal, je crois quе je suis blessé Sur le bord de la route on m’a laissé traîner La nuit est sale et ma tête est en pleurs sur le pave
Pendant la nuit, les paradigmes s’effacent Les masques tombent pour célébrer le néant et la folie Dans cette énigme qu’on appelle la vie J’ai envie de courir et de pleurer
Pendant la nuit, je ressens la menace Parmi les ombres, je vois les monstres et les rapaces J’ai dans le ventre une boule qui me stresse, qui me possède et qui m’empêche De voir clair dans ce monde où tout m’oppresse
Je me consume, j’allume ma propre mèche Oh la vie est si courte, il faut que je me dépêche Et si je sors c’est pour tout effacer de ma mémoire
J’aurais voulu le calme et éviter les histoires Et éviter les drames mais il est déjà trop tard La vie me crame mais dans la nuit je trouve mon heure de gloire
Pendant la nuit, les paradigmes s’effacent Les masques tombent pour célébrer le néant et la folie Dans cette énigme qu’on appelle la vie J’ai envie de courir et de pleurer
Après une longue période de silence, nous sommes de retour avec la série « Chanson de la semaine », dont Patrick s’est occupé avec rigueur ces dernières années.
La musique nous permet de nous immerger dans d’autres mondes et d’autres langues et peut également être un bon moyen d’apprendre du nouveau vocabulaire. De plus, « la vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil » comme l’a dit Friedrich Nietzsche. C’est pourquoi nous espérons pouvoir vous présenter plus régulièrement des chansons en français à l’avenir !
Aujourd’hui, nous vous présentons la chanson « Au tir à la carabine » du groupe General Elektiks. Le groupe mélange différents styles musicaux, comme le funk vintage, les rythmes hip-hop, les riffs africains, les éléments (indie-) pop et la musique électronique. C’est ainsi que General Elektiks crée de la musique en dehors du Mainstream.
Le fondateur du groupe, Hervé Salters, de nationalité française est claviériste et a joué du clavier pour divers artistes à Paris (Femi Kuti, -M-, Vercoquin, DJ Mehdi, etc.) avant de s’installer à San Francisco en 1999. Il commence alors à travailler sur ce qui deviendra General Elektriks alors qu’il s’installe aux États-Unis. En 2003, il achève le premier album de General Elektiks : « Cliquety Kliqk ». Dix-huit ans après, le groupe a sorti 8 albums, dont le dernier « Party Like a Human » qui est sorti cette année. Ce nouvel album se présente également comme un pot-pourri musical, qui vaut la peine d’être écouté !
La plupart des paroles des chansons de General Elektriks sont en anglais, mais ils sortent également des chansons dans la langue maternelle d’Hervé, comme « Au tir à la carabine » que nous vous présentons aujourd’hui. La chanson et la vidéo traitent d’une jeune fille qui utilise ses mots de la même manière que son fusil, mais qui finit par trouver une forme de compassion pour les autres. En moins de trois minutes, nous accompagnons le personnage principal de la chanson et de la vidéo pendant son développement. Le son, combiné au clip animé, a une énergie presque hypnotique. Laissez-vous emporter dans le monde de Général Elektriks !
(Au fait, General Elektriks est aussi un groupe capable de donner des concerts pleins d ‘énergie en direct. N’hésitez pas à regarder la performance live de leur chanson « Tu m’intrigues » ici : https://www.youtube.com/watch?v=1yWOzc7lkPs ! )
Paroles :
Au tir à la carabine La crosse nichait dans ton épaule Tu détruisais cible après cible C’était définitif et beau Les éclats de plastique fusaient Quand tu caressais la gachette Parfois tu jouais pour la peluche Parfois pour le radio-cassette
Au tir à la carabine La crosse nichait dans ton épaule Au tir à la carabine Ohohoh oh
Au tir à la carabine Tu excelles toujours autant Les plombs qui sortent de ta bouche Font voler en éclats les gens Ta motivation est moins claire Un genre de p’luche imaginaire Un truc dément que toi seul vois Chaque fois quelqu’un mord la poussière
Au tir à la carabine La crosse nichait dans ton épaule Au tir à la carabine Ohohoh oh
Jusqu’à ce jour de grand vent Où une abeille agonisante S’agrippait à tes lunettes Pour mourir là, posée sur toi Depuis tu n’emmerdes plus les gens Tu n’envois plus voler de plombs Parfois c’est un peu moins marrant Mais ça t’va mieux la compassion
Au tir à la carabine La crosse nichait dans ton épaule Au tir à la carabine Ohohoh oh x2
„Mais je t’aime“ par Camille Lellouche & Grand Corps Malade
[Camille Lellouche]Ne me raconte pas d’histoires Tu sais bien, ce qui ne tourne pas rond Chez moi, ne m’en demandes pas trop Tu sais bien, que les fêlures sont profondes En moi, ne t’accroche pas si fort Si tu doutes, ne t’accroche pas si fort Si ça te coûte, ne me laisse pas te quitter Alors que je suis sûre de moi Je te donne tout ce que j’ai alors essaie de voir en moi que…
Je t’aime Mais je t’aime Je t’aime x4 Je t’aime, du plus fort que je peux Je t’aime, et je fais de mon mieux
…
[Grand Corps Malade] On m’avait dit „attends tu vas voir, l’amour c’est un grand feu“ Ça crépite, ça illumine, ça brille, ça réchauffe, ça pique les yeux Ça envoie des centaines de lucioles tout là haut, au firmament Ça s’allume d’un coup et ça éclaire le monde et la ville différemment Nous on a craqué l’allumette pour l’étincelle de nos débuts On a alimenté ce foyer de tous nos excès, de nos abus On s’est aimé plus que tout, seuls au monde dans notre bulle Ces flammes nous ont rendus fous On a oublié qu’au final, le feu ça brûle
[Camille Lellouche] Et je t’aime Je t’aime x5 Je t’aime, du plus fort que je peux Je t’aime, et je fais de mon mieux
[Grand Corps Malade] Je m’approche tout près de notre feu et je transpire d’amertume Je vois danser ces flammes jaunes et bleues, et la passion qui se consume Pourquoi lorsque l’amour est fort il nous rend vulnérable et fragile Je pense à nous et je vacille, pourquoi depuis rien n’est facile Je t’aime en feu, je t’aime en or Je t’aime soucieux, je t’aime trop fort Je t’aime pour deux, je t’aime à tord C’est périlleux, je t’aime encore Alors c’est vrai ça me perfore Je t’aime pesant, je t’aime bancale Evidemment ça me dévore Je sais tellement que je t’aime, mal
[Camille Lellouche] Si j’avance, avec toi C’est que je me vois faire cette danse, dans tes bras Des attentes, j’en ai pas Tu me donnes tant d’amour, tant de force Que je ne peux plus, me passer d’toi Si mes mots te blessent, c’est pas de ta faute Mes blessures sont d’hier Il y a des jours plus durs que d’autres Si mes mots te pèsent J’y suis pour rien J’y suis pour rien, rien Mais, je t’aime Je t’aime x5 Je t’aime, du plus fort que je peux Je t’aime, et je fais de mon mieux
Mais, je t’aime…
2) La critique didactique
“Mais je t’aime”, de Camille Lellouche et Grand Corps Malade, la ballade qui émeut la toile, est sortie le 19 juin 2020 en tant que premier titre du récent album de Grand Corps Malade (ou GCM) dévoilé depuis le 11 septembre 2020.
Après avoir abordé les inégalités sociales (dans son précédent album), le slameur se sent concerné par la condition féminine et les inégalités de genre : il a donc décidé de mettre les femmes en lumière.
« Parce que l’avenir appartient à celles qu’on aime trop », a proclamé le poète pour expliquer son septième album intitulé « Mesdames ».
L’album comporte dix chansons parmi lesquelles neuf sont des duos avec, notamment, Véronique Sanson, Laura Smet et Camille Lellouche. GCM a en effet créé “Mesdames” „pour ne pas seulement parler des femmes mais aussi les entendre„.
La chanson “Mais je t’aime” a été composée il y a trois ans par l’actrice, humoriste et chanteuse Camille Lellouche, laquelle sortait d’une histoire d’amour orageuse. Trop bouleversée, elle avait cependant eu du mal à finir sa chanson. Le maître des mots a ensuite ajouté ses couplets en réponse aux paroles de Camille Lellouche. La voix de Camille Lellouche, qui s’accompagne au piano, associée à celle de GCM crée un duo particulièrement émouvant.
Le clip réalisé en noir et blanc montre de façon sobre les deux artistes incarnant un couple d’amoureux. On les voit tantôt face-à-face, tantôt dos-à-dos. Ce sont bien les timbres de voix et la palette d’émotions qui prévalent, nous touchant au cœur.
Quant aux couplets de Camille Lellouche, elle chante les différentes périodes de leur histoire, ses insécurités, et ses blessures anciennes. Face à elle, Grand Corps Malade, slame avec toute la poésie qu’on lui connaît. Il utilise la métaphore du feu pour évoquer l’amour, « un feu, qui crépite, réchauffe et pique les yeux »; il décrit l’amour comme une passion ( “passion” est un mot d’origine latine et signifie “la souffrance”) . Il révèle les périls que le couple a encourus, puisque leur amour ne suffit plus à les préserver.
A l’égard du titre et du refrain de la chanson, la conjonction de coordination « Mais », associée à la répétition de “je t’aime”, montre le paradoxe propre à l’amour toujours présent et cependant impossible. Néanmoins, nous pouvons conclure que les deux amants ont la volonté de continuer à s’aimer. A la fin de “Mais je t’aime”, le « je » lyrique de Camille Lellouche exprime en effet le désir de faire des compromis pour sauver leur couple.
Les auditeurs sont encouragés à réfléchir aux différentes formes de l’amour et à son déclin. Il est vrai que l’amour est omniprésent dans nos vies, voire essentiel. Mais une autre question se pose, celle de savoir comment repenser le concept de l’amour et permettre aux amants d’être davantage les architectes de leurs sentiments. Le sentiment amoureux peut être le terrain de nos explorations de nous-mêmes afin de ne pas être emportés par nos passions ou “souffrances” mais de bâtir une relation.
De plus, il serait également intéressant de s’intéresser à l’aspect social et psychologique de la façon de mener une relation épanouie dans notre société moderne.
Exercice 1: Les rimes
Travaillez avec le texte: Quels mots riment avec …?
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Exercice 2: Les adjectifs et les adverbes
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Exercice 3: La traduction
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Exercice 4: Créativité
Cherchez sur internet des images et des photos (p. ex. www.google.fr/images) qui illustrent les paroles de la chanson. Faites un collage des images et des photos en y ajoutant les paroles du texte ou un commentaire!
Carmen est une chanson qui remet fortement en question les réseaux sociaux. Elle fait partie de l’album Racine carrée du chanteur belge Stromae. Sorti en mars 2015, Carmen est le sixième titre de cet album sociocritique. Avec d’autres chansons comme Papaoutai ou Tous les mêmes, Stromae nous fait réfléchir à nos manières de vivre tout en nous amusant avec ses mélodies sur des rythmes de hip-hop et de rap.
Carmen est une chanson qui remet fortement en question les réseaux sociaux. Elle fait partie de l’album Racine carrée du chanteur belge Stromae. Sorti en mars 2015, Carmen est le sixième titre de cet album sociocritique. Avec d’autres chansons comme Papaoutai ou Tous les mêmes, Stromae nous fait réfléchir à nos manières de vivre tout en nous amusant avec ses mélodies sur des rythmes de hip-hop et de rap.
« L’amour est comme l’oiseau de Twitter, on est bleu de lui, seulement pour 48 heures ». Ces paroles de Stromae font références à la chanson classique Habanera de l’opéra de Georges Bizet « Carmen » et souligne l’amour éphémère dans notre société moderne. Dans le vidéo-clip de ce titre, l’oiseau bleu est d’abord dessiné sous une forme très petite et sympathique, on ne penserait jamais qu’il pourrait faire du mal. Il représente métaphoriquement les réseaux sociaux. Il évolue et prend une place de plus en plus importante, mais on continue à lui faire confiance. On a l’impression qu’il nous aide à développer des relations sociales, mais finalement, il devient un monstre qui nous mange les uns après les autres (y compris la Reine d’Angleterre et Barack Obama). Stromae critique donc les réseaux sociaux qui agissent comme un catalyseur du narcissisme et empoisonnent nos relations sociales et romantiques alors qu’ils nous font penser que nous sommes plus proches encore de nos amis réels et virtuels. On est aveugles et on ne peut pas s’échapper. Ce sentiment est encore renforcé par le rythme de marche qui devient de plus en plus agressif et finalement nous fait ressentir la fin triste de l’histoire : « on crèvera tous, comme des rats ».
Stromae est un réaliste, il voit clairement les problèmes de notre société moderne et souhaite nous ouvrir les yeux sur les effets de l’usage de ces derniers. Bien que la chanson crée une ambiance frustrante et dangereuse, on ne veut pas (et on ne peut pas) s’échapper, mais on continue à écouter cette musique éclairante. En exploitant le symbole de Twitter, il crée un lien avec une situation réelle. Carmen est une œuvre qui permet à chacun de développer sa propre opinion sur les réseaux sociaux et incite même à en changer ses habitudes.
Le lexique/les métaphores
Afin d’interpréter la chanson, il faut d’abord comprendre les paroles.
Il revient tout seul. Mais pas moins inspiré. Le rappeur français Orelsan prépare la sortie de son troisième disque solo, le premier depuis „Le Chant des sirènes“, paru en 2011 et qui s’était vendu à plus de 115 000 exemplaires.
Afin d’annoncer sa date de mise en vente, le 20 octobre 2017, Orelsan a dévoilé (découvert) le clip d’un premier morceau, intitulé „Basique“. Et dans lequel on retrouve l’humour corrosif qui a fait son succès. En introduction il estime :
„Faut qu’on revoit les bases“, lance-t-il face à la caméra. „Je vais faire une vidéo simple où je vais dire des trucs simples. Parce que vous êtes trop cons.“
Après ce préambule sans équivoque (ce prologue clair), le rappeur enchaîne avec un rap où il assène les idées basiques, simples et clichés. Les phrases décrivent cette simplicité par leurs formes et par leur contenu.
Entre ces phrases simples, Orelsan traite des différents thèmes tels que la politique, le Front National ou les fakes news. Il parle de l’inégalité dans notre société.
„Les gens les plus intelligents sont pas toujours ceux qui parlent le mieux“, lâche Orelsan, en avançant vers la caméra et ajoute « simple », parce que cela lui semble simple et clair comme le jour. „Les hommes politiques doivent mentir sinon tu voterais pas pour eux“, continue-t-il et accole « basique » à cette pensée car cela se passe souvent ou toujours. Ou encore : “ Si t’es souvent seul avec tes problèmes, c’est parce que souvent l’problème c’est toi (simple)“.
Le rappeur de 35 ans débite une série de punchlines avec son flow caractéristique, entouré d’une centaine de figurants qui l’accompagnent jusqu’à l’extrémité du décor. Cette impressionnante plateforme industrielle en Ukraine a été filmée avec un drone par le duo de réalisateurs Greg et Lio.
Au premier regard la chanson semble simple : les mots sont simples, les mots « simple » et « basique » apparaissent souvent, on trouve des phrases courtes, l’instrumentale est « simple » Mais : Orelsan cache des thèmes actuels et sa critique sous cette simplicité. Ainsi, il joue avec la dichotomie entre la chanson et son message.
Angèle est une chanteuse belge née le 3 décembre 1995 à Uccle. Elle a grandi à Linkebeek, une banlieue de Bruxelles, dans une famille passionnée par la musique. Son père est musicien, son frère Roméo est rappeur et sa mère est actrice. Au cours de sa jeunesse, Angèle a donné ses premiers concerts dans des cafés bruxellois. En outre, elle était déjà active sur les réseaux sociaux comme Instagram ou YouTube avant sa carrière et elle l’est encore aujourd’hui. «Tout oublier» est le titre d’une de ses chansons, publiée le 5 octobre2018, en featuring avec son frère aîné Roméo Elvis. La chanson est le cinquième extrait de son premier album «Brol». Sur YouTube, le clip officiel dépasse les 100 millions de vues, et c’est la chanson la plus connue d’Angèle. En raison de son succès «Tout oublier» a gagné deux certifications, le disque de diamant en France et le disque de platine en Belgique.
La chanson «Tout oublier»
La chanson traite du bonheur. Pour être heureux, il faut simplement oublier toutes les choses qui nous rendent tristes. La chanteuse se sent parfois obligée d’être heureuse. Selon la chanteuse, le bonheur est donc subjectif, le fait de le ressentir ou pas dépend de chacun. La chanson souligne que le spleen « n’est plus à la mode ». En d’autres termes, le mot spleen désigne un état de tristesse et de mélancolie. Par conséquent, être triste n’est plus à la mode. La chanson est marquée par une mélodie insouciante qui reste facilement en tête. Ce qui crée un contraste avec les paroles, c’est la mélodie, car celles-ci se focalisent sur un sujet sérieux. Le mélange de ces deux aspects produit de l’ironie. Selon nous, «Tout oublier» essaie de dénoncer la pression de notre société d’être toujours heureux et surtout de le prétendre. C’est un phénomène que l’on rencontre souvent sur les réseaux sociaux. En outre, «Le spleen n’est plus à la mode» est une référence à la première partie des «Fleurs du Mal» du poète français Charles Baudelaire intitulée «Spleen et idéal». Au début de la vidéo on voit une photo de Baudelaire ce qui illustre la référence. Pour lui, le mot spleen désigne un état de tristesse ou mélancolie.
En guise de conclusion, on peut supposer que la chanson pose un regard critique sur la contrainte d’être heureux. Les paroles et la mélodie contrastées en sont une preuve.
Ecoutez la chanson d’Angèle feat. Roméo avant de faire l’exercice:
