La chanson de la semaine : « Évidemment » de La Zarra

La chanson de la semaine : « Évidemment » de La Zarra

L’artiste qui représentera la France lors de l’Eurovision 2023, s’appelle La Zarra et est une auteure-compositrice-interprète canadienne. À l’occasion du concours, les responsables de chaque pays peuvent choisir un artiste ou un groupe pour le représenter, indépendamment du professionnalisme ou de la nationalité des candidats. Il est ainsi possible qu’une canadienne chante pour la France. Sur le site du concours, elle est décrite comme une « intemporelle reine du disco parisienne ».

Dans sa chanson « Évidemment », écrite pour le concours, un style moderne pop et des éléments de chanson française traditionnelle se mélangent. Dans la vidéo, qui montre sa première apparation devant un grand publique, on voit la chanteuse habillée de manière élégante et classique :  vêtue d’une longue robe noire scintillante et d’une barrette tout en noir brillante. Grâce à sa gestuelle et à la prononciation précise des paroles de la chanson, la performance met en avant l’importance des paroles. On peut dire que le texte parle de doute de soi. La personne semble chercher l’amour, mais ne parvient pas à le trouver. Elle a l’impression de se perdre et de perdre le contrôle. Ces doutes font évoluer son caractère et « elle ne sera plus jamais la même, cette fille d’avant ».

À la fin de la chanson, une question se pose : « Ai-je réussi à chanter, à chanter la Grande France ? ». Cette partie est intéressante car elle aborde la question que se posent certainement quelques personnes : pourquoi une canadienne représente-t-elle la France ?, et implique l’autoréflexion de la chanteuse sur sa capacité à répondre aux exigences que les fans du concours lui adressent.

 

 

 

Paroles

Mon cœur, mes mains, mes yeux, mes reins
Plus rien ne m’appartient
J’me fais du mal pour faire du bien
J’oublie comme si c’n’était rien

Dans mon jardin d’enfer pousse des fleurs
Que j’arrose de mes rêves, de mes pleurs
On a beau être sur le toit du monde
On ne peut toucher le ciel du doigt

Évidemment
Toutes ces belles promesses que j’entends
C’n’est que du vent
Évidemment
Car après l’beau temps vient la pluie
C’est c’qu’on oublie

C’est toujours trop beau pour être vrai
Mais c’n’est jamais trop laid pour être faux
Évidemment
Elle ne sera plus jamais la même
Cette fille d’avant

Je vends demain, j’rachète hier
Le temps est assassin
Je cherche l’amour, je n’trouve rien
Comme dans mon sac à main

Dans ma tête c’est pas tant évident
Je cherche la vérité, tout en l’évitant
On a beau être sur le toit du monde
On ne peut toucher le ciel du doigt

Évidemment
Toutes ces belles promesses que j’entends
C’n’est que du vent
Évidemment
Elle ne sera plus jamais la même
Cette fille d’avant

Car moi je chante
Ma vie la vôtre et un peu de romance
Je suis nue devant vous
Donnez-moi donc une chance
De vous à moi, de moi à vous
Ai-je réussi à chanter, à chanter la Grande France?

C’est toujours trop beau pour être vrai mais
C’n’est jamais trop laid pour être faux
Évidemment
Elle ne sera plus jamais la même
Cette fille d’avant
Évidemment

Paroles

La chanson de la semaine « Tristesse » de Zaho de Sagazan

La chanson de la semaine « Tristesse » de Zaho de Sagazan

Aujourd’hui, dans notre série de la chanson de la semaine, nous vous présentons une artiste toute récente. Avec seulement quatre chansons publiées jusqu’à présent, Zaho de Sagazan s’est fait un nom sur la scène des nouveaux talents francophones. On sait encore peu de choses sur cette jeune belge de 22 ans. Elle a fait l’une de ses apparitions les plus importantes en première partie du groupe de musique français Mansfield.TYA en 2022. Dans les chansons qu’elle a publiées jusqu’à présent, on entend d’une part des éléments de la chanson française, et d’autre part des sons électroniques, aussi prédominants dans son dernier titre « Tristesse ». Les paroles et le clip se complètent réciproquement. Il s’agit d’une rencontre avec la tristesse. La personne dans la vidéo, la chanteuse elle-même, contrôle d’abord la tristesse, elle se persuade qu’elle peut diriger ses sentiments comme une marionnettiste. Au fil de la chanson, elle se rend compte qu’elle a tort, que la tristesse est  peut-être toujours avec elle d’une manière ou d’une autre et qu’elle ne peut pas en avoir le contrôle absolu. Les paroles de la chanson sont poétiques et profondes. Dans des interviews, la chanteuse dit qu’en écrivant des chansons, elle comprend toujours un peu plus de choses sur elle-même en tant que personne.

Le 31 mars, la musicienne sortira son premier album, nous vous tiendrons au courant !



Paroles

Qui va là, Tristesse
Vous ne m’aurez pas ce soir
J’ai enfin trouvé la sagesse
Et désormais les pleins pouvoirs
Quelle audace de me faire croire
Que je ne suis qu’un pauvre pantin
Manipulé par vos mains
Dégueulasses de désespoir

Marionnettiste je suis
Et sûrement pas l’inverse
Les émotions sont des couleurs
Je suis le peintre qui les renverse
Et sûrement pas l’inverse

x2

Qui va là ? Qui va là ? Qui va là ?
Ça c’est pas moi
Qui va là ? Qui va là ? Qui va là ?
Tristesse, dégage de là

Marionnettiste je suis
Et sûrement pas l’inverse
Contrôle total des sentiments
La tristesse me déteste
Marionnettiste je suis
Et sûrement pas l’inverse
À part mes pulsions d’création
Je contrôle tout le reste

Je contrôle, je contrôle
je contrôle tout le reste
Je contrôle, je contrôle
je contrôle tout le reste

Pour tout vous dire… Il arrive des fois qu’elle arrive et que… J’ai beau tout faire, tout dire, pour la faire partir, elle reste là.
Et en fin de compte je me demande même si elle serait pas là un peu tout le temps…
Tristesse est là et…
Tristesse…

Marionnette on naît et on le reste
Marionnette on est et on déteste
Marionnette on naît et on le reste
Marionnette on est
Ah je déteste
Je déteste
Je te déteste

Concert : Colmar Ensemble (Chanson Française)

Concert : Colmar Ensemble (Chanson Française)

18.3.23, 19.00Uhr, Einlass ab 18.00Uhr
Stadtteilhaus Lurup, Böverstland 38, 22547 Hamburg

7.5.23, 15Uhr, Einlass ab 14.30Uhr, Paul-Gerhardt-Gemeindezentrum, Altes Buckhörner Moor 16, 22846 Norderstedt, Kulturtreff Norderstedt

30.5.23, 19Uhr, Kunst- und Kulturwoche Henstedt-Ulzburg, im Gemeindesaal der Kreuzkirche Henstedt-Ulzburg, Hamburger Straße 30, 24558 Henstedt-Ulzburg

Das Colmar Ensemble bietet ein liebevoll zusammengestelltes Programm aus der Chanson Française von bekannten Namen wie Édith Piaf, Barbara oder Jacques Brel, und nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Reise in das Paris der 20er Jahre bis heute.

Die fünfköpfige Band präsentiert Lebens- und Liebeslieder, die mit unvergessenen Melodien und berührenden Texten voller Weisheit, Philosophie und Poesie die Geschichte aufleben lassen. 

Das Ensemble besteht aus Gesang, Klavier, Kontrabass, Cello, Gitarre und Schlagzeug.

pour plus d’informations, suivez le lien: https://colmarmusic.wordpress.com

La chanson de la semaine « Au revoir » de Jeanne Added

La chanson de la semaine « Au revoir » de Jeanne Added

La chanson que nous vous présentons aujourd’hui est l’œuvre d’une artiste française qui, jusqu’à présent, a atteint une notoriété internationale grâce à ses chansons en anglais. L’artiste Jeanne Added a suivi une formation musicale classique et a d’abord joué de divers instruments dans différents groupes de jazz. Avec la sortie de ses premiers EP’s en 2015, elle s’est définitivement libérée des styles musicaux classiques. Pour ses albums, elle met sa voix au premier plan et utilise surtout des sons électroniques et pop. En septembre de l’année dernière, Jeanne Added a sorti un nouvel album qui contient également deux chansons en français : « Tree Song »  et  « Au Revoir ».

La chanson « Au revoir » est également électronique, mais aussi et surtout pop. Cette chanson, comme l’ensemble de l’album, parle des sentiments dans une relation dont on ne sait si elle est terminée, si elle est en suspens ou si elle n’a peut-être jamais existé. « Au Revoir » met l’accent sur une relation apparemment terminée, mais alors que la narratrice continue à éprouver des sentiments forts et constate qu’une relation ne peut jamais être totalement finie, car il reste toujours des souvenirs ou des émotions. Le parcours commun du couple semble terminé, mais ce n’est qu’un « au revoir » qui ne durera peut-être que jusqu’au lendemain. Les paroles de la chanson donnent une idée de l’histoire, mais laissent beaucoup de place aux pensées et aux images de l’auditeur.

Le clip vidéo qui accompagne la chanson, se concentre sur le visage ému de la chanteuse. Dans un clip alternatif du même morceau, on voit en outre une danseuse qui renforce l’importance de la sexualité dans la relation et qui vaut également la peine d’être vue.



Paroles

Ce n’est qu’un au revoir
Ce n’est pas la fin
Je ne mentirai pas
Tout ne va pas bien
Mais ce n’est qu’un au revoir
Au moins jusqu’à demain
Je ne te l’apprends pas
Le contraire de tout n’est pas rien

Je sais, le goût est amer
Je sais
Tu crois que je m’en vais pour de bon
Et pourtant, si amer que soit mon départ
Tu sais
Que rien ne s’arrête jamais complétement
Il y a encore de toi
Dans mes sentiments

Ce n’est qu’un au revoir
Ce n’est pas la fin
Je ne mentirai pas
Tout ne va pas bien
Mais ce n’est qu’un au revoir
Au moins jusqu’à demain
Je ne te l’apprends pas
Le contraire de tout n’est pas rien

Qui sait? (Qui sait?) Quittons ces battues
Qui sait?
Nos fantômes volant dans l’air
Et ton ombre sur mon front
Comme une dernière prière
Tu sais (tu sais), si j’étais là, tu ne l’as pas su
Et je te vois
Il était en ton royaume
Et tes sentiments

Tu sais, le goût est amer (ce n’est pas la fin)
Je sais (je ne mentirai pas)
Tu crois que je m’en vais (tout ne va pas bien)
Pourtant, si amer que soit mon départ (ce n’est qu’un au revoir)
Tu sais que rien ne s’arrête jamais (jusqu’à demain)
Complétement (je ne te l’apprends pas)
Il y a encore de toi
Dans mes sentiments (le contraire de tout n’est pas rien)

Ce n’est qu’un au revoir
Ce n’est pas la fin
Je ne mentirai pas
Tout ne va pas bien
Mais ce n’est qu’un au revoir
Au moins jusqu’à demain
Je ne te l’apprends pas
Le contraire de tout n’est pas rien
Ce n’est qu’un au revoir

La chanson de la semaine « Tous les deux » de L.E.J.

La chanson de la semaine « Tous les deux » de L.E.J.

Vous connaissez peut-être déjà le groupe de musique que nous vous présentons aujourd’hui grâce aux mashups de chansons pop et hip-hop qui ont été publiés ces dernières années. Ce langage est celui du trio français appelé L.E.J., une abréviation pour les trois musiciennes : Lucie, Élisa et Juliette. Les trois amies de Saint-Denis font de la musique ensemble depuis 2013. Elles ont commencé par faire des reprises de chansons et depuis 2018, elles publient également des titres qu’elles ont elles-mêmes écrits.  Chacune des membres du trio chante et joue d’un ou plusieurs instruments. Côté instrumental, c’est surtout Juliette qui se démarque, généralement montrée avec son violoncelle, dont le son est présent dans la plupart des chansons.

Notre chanson de la semaine, « Tous les deux », est une chanson d’amour, sur les hauts et les bas des relations humaines, avec la danse en commun. Pour le clip, les fans ont été invités à envoyer des extraits vidéo dans lesquels ils dansent avec une autre personne qui leur est chère. Des vidéos provenant de 123 villes différentes de 27 pays ont été envoyées et regroupées. Il en a résulté un mélange coloré qui montre différentes scènes et différentes relations humaines dans lesquelles l’amour et l’affection jouent un rôle primordial. Pour certains, la personne la plus importante est le ou la partenaire, pour d’autres le meilleur ami, leur enfant ou même leur animal de compagnie. En outre, la chanson montre comment la musique et la danse parviennent à créer un lien non verbal entre les différents êtres.



Paroles

Je peux le regarder danser
Je peux l’écouter penser, parler seul
Et comme l’accord est parfait
Je sais qu’on pourrait le faire pendant des heures

Je sais que t’en vois pas qu’une
Si je réfléchis trop, c’est pour qu’on ne
Crée pas de banales rancunes
Et qu’on passe un bout de vie tous les deux

Tous les deux, tous, tous, tous les deux
Et qu’on fasse un bout d’ta vie tous les deux
Tous les deux, tous, tous, tous les deux
Et qu’on passe un bout d’ma vie

Les autres vont nous regarder danser
Passent la moitié du temps à penser
Qu’on va tomber et recommencer
On se relève toujours tous les deux

L’un de nous devra partir
Mais quand on parle des heures
J’y pense même plus
A-t-on besoin de se mentir?
De vouloir prévoir l’inconnu?

Peut-être que ça finira
Bien plus mal que ce qu’on imaginait
Et toi qu’est-ce que tu diras
Si, à la fin du jeu, on finit tous les deux?

Tous les deux, tous, tous, tous les deux
Et qu’on fasse un bout d’ta vie tous les deux
Tous les deux, tous, tous, tous les deux
Et qu’on passe un bout d’ma vie

Les autres vont nous regarder danser
Passent la moitié du temps à penser
Qu’on va tomber et recommencer
On se relève toujours tous les deux

Tous les deux, tous, tous, tous les deux
Tous les deux, tous, tous, tous les deux

Les autres vont nous regarder danser
Passent la moitié du temps à penser
Qu’on va tomber et recommencer
On se relève toujours tous les deux

La chanson de la semaine « Marcia Baïla » de Les Rita Mitsouko

La chanson de la semaine « Marcia Baïla » de Les Rita Mitsouko

Notre chanson de la semaine a marqué la musique française et plus particulièrement sa scène rock des années 80. Grâce à un style très diversifié, progressif et en partie avant-gardiste,  qui s’est incarné à la fois dans la musique, les paroles, l’apparence et la performance, le groupe se distingue encore aujourd’hui des autres groupes français. Il s’agit des Rita Mitsouko, créés en 1979 par Catherine Ringer et Fred Chinchin. Le duo a conquis des milliers de fans en France jusqu’au décès de Fred Chinchin en 2007. La chanteuse, Catherine Ringer, poursuit néanmoins sa carrière avec d’autres projets musicaux et en solo.

Les Rita Mitsouko ont percé grâce à leur chanson « Marcia Baïla », sortie en 1984. La chanson est un hommage à la danseuse et chorégraphe argentine Marcia Moretto, qui était une amie de Catherine Ringer et qui travaillait avec le duo. À l’âge de 36 ans, la danseuse a succombé à un cancer du sein. La chanson est une réaction à son décès en 1983. Alors que la mélodie semble joyeuse, les paroles de la chanson parlent de la lente dégradation de la santé de la danseuse.

Nous vous recommandons vivement de regarder le clip vidéo, qui ajoute une dimension supplémentaire à cette chanson. Grâce aux costumes conçus par Jean-Paul Gautier, à la richesse des décors et à la performance du groupe, ce n’est pas la lourdeur de la thématique qui est mise en avant, mais plutôt l’énergie positive qui a inspiré Catherine Ringer. La vidéo fait d’ailleurs partie de la collection du MoMA, le musée d’art moderne de New York.



Paroles

Marcia, elle danse sur du satin, de la rayonne
Du polystyrène expansé à ses pieds

Marcia danse avec des jambes
Aiguisées comme des couperets
Deux flèches qui donnent des idées
Des sensations

Marcia, elle est maigre
Belle en scène, belle comme à la ville
La voir danser me transforme en excité

Ah Moretto
Comme ta bouche est immense quand tu souris
Et quand tu ris, je ris aussi
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid que l’on sent en toi ?

Mais c’est la mort qui t’a assassinée, Marcia
C’est la mort qui t’a consumée, Marcia
C’est le cancer que tu as pris sous ton bras
Maintenant, tu es en cendres, cendres

La mort, c’est comme une chose impossible
Et même à toi qui es forte comme une fusée
Et même à toi qui es la vie même, Marcia
C’est la mort qui t’a emmenée

Marcia danse un peu chinois
La chaleur dans les mouvements d’épaules
À plat comme un hiéroglyphe inca
De l’opéra

Avec la tête, elle danse aussi très bien
Et son visage danse avec tout le reste
Elle a cherché une nouvelle façon et l’a inventée

C’est elle, la sauterelle
La sirène en mal d’amour
Le danseur dans la flanelle
Ou le carton

Ah Moretto
Comme ta bouche est immense quand tu souris
Et quand tu ris, je ris aussi
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid que l’on sent en toi ?

Mais c’est la mort qui t’a assassinée, Marcia
C’est la mort, tu t’es consumée, Marcia
C’est le cancer que tu as pris sous ton bras
Maintenant, tu es en cendres, en cendres

La mort, c’est comme une chose impossible
Et même pour toi qui es la vie même, Marcia
Et même à toi qui es forte comme une fusée
C’est la mort qui t’a emmenée

Marcia
Marcia
Marcia
Marcia