La chanson de la semaine : « Évidemment » de La Zarra

La chanson de la semaine : « Évidemment » de La Zarra

L’artiste qui représentera la France lors de l’Eurovision 2023, s’appelle La Zarra et est une auteure-compositrice-interprète canadienne. À l’occasion du concours, les responsables de chaque pays peuvent choisir un artiste ou un groupe pour le représenter, indépendamment du professionnalisme ou de la nationalité des candidats. Il est ainsi possible qu’une canadienne chante pour la France. Sur le site du concours, elle est décrite comme une « intemporelle reine du disco parisienne ».

Dans sa chanson « Évidemment », écrite pour le concours, un style moderne pop et des éléments de chanson française traditionnelle se mélangent. Dans la vidéo, qui montre sa première apparation devant un grand publique, on voit la chanteuse habillée de manière élégante et classique :  vêtue d’une longue robe noire scintillante et d’une barrette tout en noir brillante. Grâce à sa gestuelle et à la prononciation précise des paroles de la chanson, la performance met en avant l’importance des paroles. On peut dire que le texte parle de doute de soi. La personne semble chercher l’amour, mais ne parvient pas à le trouver. Elle a l’impression de se perdre et de perdre le contrôle. Ces doutes font évoluer son caractère et « elle ne sera plus jamais la même, cette fille d’avant ».

À la fin de la chanson, une question se pose : « Ai-je réussi à chanter, à chanter la Grande France ? ». Cette partie est intéressante car elle aborde la question que se posent certainement quelques personnes : pourquoi une canadienne représente-t-elle la France ?, et implique l’autoréflexion de la chanteuse sur sa capacité à répondre aux exigences que les fans du concours lui adressent.

 

 

 

Paroles

Mon cœur, mes mains, mes yeux, mes reins
Plus rien ne m’appartient
J’me fais du mal pour faire du bien
J’oublie comme si c’n’était rien

Dans mon jardin d’enfer pousse des fleurs
Que j’arrose de mes rêves, de mes pleurs
On a beau être sur le toit du monde
On ne peut toucher le ciel du doigt

Évidemment
Toutes ces belles promesses que j’entends
C’n’est que du vent
Évidemment
Car après l’beau temps vient la pluie
C’est c’qu’on oublie

C’est toujours trop beau pour être vrai
Mais c’n’est jamais trop laid pour être faux
Évidemment
Elle ne sera plus jamais la même
Cette fille d’avant

Je vends demain, j’rachète hier
Le temps est assassin
Je cherche l’amour, je n’trouve rien
Comme dans mon sac à main

Dans ma tête c’est pas tant évident
Je cherche la vérité, tout en l’évitant
On a beau être sur le toit du monde
On ne peut toucher le ciel du doigt

Évidemment
Toutes ces belles promesses que j’entends
C’n’est que du vent
Évidemment
Elle ne sera plus jamais la même
Cette fille d’avant

Car moi je chante
Ma vie la vôtre et un peu de romance
Je suis nue devant vous
Donnez-moi donc une chance
De vous à moi, de moi à vous
Ai-je réussi à chanter, à chanter la Grande France?

C’est toujours trop beau pour être vrai mais
C’n’est jamais trop laid pour être faux
Évidemment
Elle ne sera plus jamais la même
Cette fille d’avant
Évidemment

Paroles

La chanson de la semaine « Tristesse » de Zaho de Sagazan

La chanson de la semaine « Tristesse » de Zaho de Sagazan

Aujourd’hui, dans notre série de la chanson de la semaine, nous vous présentons une artiste toute récente. Avec seulement quatre chansons publiées jusqu’à présent, Zaho de Sagazan s’est fait un nom sur la scène des nouveaux talents francophones. On sait encore peu de choses sur cette jeune belge de 22 ans. Elle a fait l’une de ses apparitions les plus importantes en première partie du groupe de musique français Mansfield.TYA en 2022. Dans les chansons qu’elle a publiées jusqu’à présent, on entend d’une part des éléments de la chanson française, et d’autre part des sons électroniques, aussi prédominants dans son dernier titre « Tristesse ». Les paroles et le clip se complètent réciproquement. Il s’agit d’une rencontre avec la tristesse. La personne dans la vidéo, la chanteuse elle-même, contrôle d’abord la tristesse, elle se persuade qu’elle peut diriger ses sentiments comme une marionnettiste. Au fil de la chanson, elle se rend compte qu’elle a tort, que la tristesse est  peut-être toujours avec elle d’une manière ou d’une autre et qu’elle ne peut pas en avoir le contrôle absolu. Les paroles de la chanson sont poétiques et profondes. Dans des interviews, la chanteuse dit qu’en écrivant des chansons, elle comprend toujours un peu plus de choses sur elle-même en tant que personne.

Le 31 mars, la musicienne sortira son premier album, nous vous tiendrons au courant !



Paroles

Qui va là, Tristesse
Vous ne m’aurez pas ce soir
J’ai enfin trouvé la sagesse
Et désormais les pleins pouvoirs
Quelle audace de me faire croire
Que je ne suis qu’un pauvre pantin
Manipulé par vos mains
Dégueulasses de désespoir

Marionnettiste je suis
Et sûrement pas l’inverse
Les émotions sont des couleurs
Je suis le peintre qui les renverse
Et sûrement pas l’inverse

x2

Qui va là ? Qui va là ? Qui va là ?
Ça c’est pas moi
Qui va là ? Qui va là ? Qui va là ?
Tristesse, dégage de là

Marionnettiste je suis
Et sûrement pas l’inverse
Contrôle total des sentiments
La tristesse me déteste
Marionnettiste je suis
Et sûrement pas l’inverse
À part mes pulsions d’création
Je contrôle tout le reste

Je contrôle, je contrôle
je contrôle tout le reste
Je contrôle, je contrôle
je contrôle tout le reste

Pour tout vous dire… Il arrive des fois qu’elle arrive et que… J’ai beau tout faire, tout dire, pour la faire partir, elle reste là.
Et en fin de compte je me demande même si elle serait pas là un peu tout le temps…
Tristesse est là et…
Tristesse…

Marionnette on naît et on le reste
Marionnette on est et on déteste
Marionnette on naît et on le reste
Marionnette on est
Ah je déteste
Je déteste
Je te déteste

Série : « Drôle »  (Netflix)

Série : « Drôle » (Netflix)

« Drôle » est la nouvelle série de Fanny Herrero qui avait déjà rencontré un fort succès critique et populaire avec sa série précédente « Dix pour cent ». Après avoir dépeint avec brio le quotidien d’une agence de comédiens, la créatrice/scénariste nous plonge ici dans l’univers du Stand Up. Cette pratique a été souvent mise en lumière récemment, notamment grâce au succès de la série américaine « The Marvelous Mrs. Maisel », mais aussi par la rediffusion de spectacles, et plus particulièrement en France à la faveur du succès, après l’avénement du célèbre Jamel Comedy Club, de nombreux cafés ou salles qui permettent à de jeunes comédiennes et comédiens de faire leur premier pas sur scène et de perfectionner leurs sketches.

C’est dans l’une de ses salles, le Drôle, que les spectateurs et spectatrices voient se croiser Aïssatou, l’étoile en devenir ; Nezir, le prince malheureux de la punchline ; Bling, l‘ex-star dans le creux de la vague et enfin Apolline, la grande bourgeoise à l’étroit dans son milieu. Grâce à ces personnages à la fois hilarants et touchants et les excellents acteurs qui les incarnent, la série offre un spectacle empreint non seulement d’humour mais aussi d’une infinie tendresse. Il s’agit d’un spectacle sucré-salé, le portrait doux-amer d’une génération qu’on se plaît à contempler en ces temps post-confinement. Un conseil donc, précipitez-vous sur la série et savourez cette première saison qui ne connaîtra pas de suite dans l’immédiat. En effet, Netflix a annoncé ne pas vouloir produire de seconde saison, la première n’ayant pas rencontré le succès espéré auprès du public lors des premières (!) semaines de diffusion : l’implacable loi du marché n’est pas drôle du tout et nous rend ainsi bien malheureux… Rideau.   

Sébastien R.

Film: Plan cœur (comédie romantique)

par Leonie O. et Anna O.

La comédie romantique Plan cœur a été diffusée sur Netflix pour la première fois le 7 décembre 2018. Elle est repartie en deux saisons, longues respectivement de huit et sept épisodes qui ont une durée moyenne d’environ 30 minutes. La série a été réalisée par Noémie Saglio et Julien Teisseire d’après une idée de Chris Lang.  


  1. 1) La critique didactique
  2. Exercice 1: Saison 2, épisode 7 – Le langage familier
  3. Exercice 2: Questions de compréhension

1) La critique didactique

La comédie romantique Plan cœur a été diffusée sur Netflix pour la première fois le 7 décembre 2018. Elle est repartie en deux saisons, longues respectivement de huit et sept épisodes qui ont une durée moyenne d’environ 30 minutes. La série a été réalisée par Noémie Saglio et Julien Teisseire d’après une idée de Chris Lang.  

L’histoire traite d’Elsa, une jeune femme qui n’arrive pas à surmonter la rupture avec son ex-copain. Pour l’aider, une de ses meilleures amies Charlotte (« Cha Cha ») met Elsa en contact avec le call-boy Julio Saldenha afin de la distraire de son chagrin d’amour. Elsa ne sait rien du plan secret de Charlotte et elle profite des rendez-vous avec ce nouvel homme intéressant. Contre toute attente, Elsa et Julio remarquent qu’ils se sentent vraiment attirés l’un part l’autre et le secret est sur le point d’être découvert. Ainsi commence une aventure très émotive pour tous les personnages qui vaut la peine d’être vue. Parmi les scènes il y a la fondation d’une start-up, un accouchement, des querelles de famille et plusieurs couples séparés et réconciliés.  
Nous recommandons la série à tou.te.s ceux et celles qui désirent voir un bon divertissement à la française. Voilà la bande-annonce de la première saison:

Comme le tournage de la troisième saison a été interrompu en 2020 à cause de la pandémie, les créateurs ont tourné un épisode spécial à propos du confinement en France. L’épisode  
Plan confiné.e.s a été publié le 26 août 2020. Les amis avaient prévu de passer le confinement ensemble à la campagne, mais malheureusement, leur plan ne fonctionne pas. Ils sont coincés chez eux et doivent se débrouiller sans les autres. Elsa et Julio profitent de leur intimité à la maison, Charlotte a peur de sortir et elle prend les mesures hygiéniques un peu trop au sérieux. Emilie reste seule dans la maison de campagne de sa mère avec son fils Eddy car son mari Antoine est soignant à l’hôpital et il fait beaucoup d’heures supplémentaires à cause du Coronavirus. Pendant ce temps, Matthieu, un autre ami de la clique confinée, est coincé dans un hôtel à Berlin parce qu’il n’y avait plus de vols à Paris et il se sent un peu oublié par les autres.  
Voilà la bande-annonce de l’épisode spécial sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=JZ6rcoirm_E 

Cet épisode représente la situation pendant le confinement en toute authenticité : Les amis ont des difficultés techniques pendant leur visioconférence et les personnes communiquent depuis des lieux différents, entre autres du lit, du jardin etc. Ils portent des habits comme des sous-vêtements ou des pantalons de jogging. De plus, nous voyons les occupations typiques du confinement comme le tournage des tutoriels sur Instagram, le bricolage, la pâtisserie, le sport et la couture des masques. 

Le langage familier est fréquemment utilisé dans la série ce ce que l’on peut aussi observer dans la scène finale de l’épisode que nous avons choisie pour notre exercice. Dans celle-ci, les amis se rencontrent par visioconférence. 

Notre choix a été motivé par les personnages jeunes, vifs et sympathiques de la série. Hormis cela, la situation actuelle du Coronavirus thématisée dans l’épisode crée un lien personnel avec la situation quotidienne des élèves. Cela facilite également l’identification avec les personnages.  
Le niveau linguistique de l’activité suivante est adéquate pour un cours du baccalauréat allemand (Kernfach Französisch, dernière année) avec de très bonnes connaissances du français. 

Exercice 1: Saison 2, épisode 7 – Le langage familier

Travail individuel :

  1. Regardez la scène (minute 45:08 à 47:02) avec les sous-titres que vous trouverez au-dessous. 
  2. Lisez seulement les sous-titres. 
  3. Regardez la scène encore une fois sans les sous-titres. 

Sous-titres  

minute 45:08 à 47:02  

1 [Matt avec accent anglais] How are you, la France ? 

2 [Charlotte] D’accord, il parle même plus français. Do you speak…Do you understand ? 

3 [Milou] Ta gueule ! Matt, on est désolés. 

4 [Max] On est désolés Matt, on voulait pas te larguer comme une merde. 

5 [Elsa] Non, mais ce confinement nous a tous rendus un peu dingues. 

6 [Chantal] Ouais, enfin, certains plus que d’autres, visiblement. 

7 [Charlotte] Do you remember me ? Yes ! 

8 [Matt] Franchement, vous savez quoi ? Allez tous bien vous faire foutre. 

9 [Roman] Attention, t’es en train de sortir du personnage. 

10 [Matt] Parce que même votre lourdeur, elle m’a manqué. C’est tellement la merde dehors, c’est… Si on laisse ce virus nous isoler, c’est lui qui aura gagné. Déjà qu’il faut sourire avec les yeux, se faire la bise avec le coude. Faut plus se toucher, faut plus se galocher, faut plus…Faut plus rien, quoi. Si je vous fais la gueule, il me reste quoi ? 

11 [Chantal] La peur. 

12 [Charlotte] Ouais. Ouais, pour vous, les seniors, c’est mal barré. C’est clair. 

13 [Chantal] Attends, pardon ?  

14 [Matt] J’ai surtout besoin qu’on vienne me chercher demain à l’aéroport. 

15 [Max] Tu plaisantes ! Évidemment. Je viens, ma couille. 

16 [Charlotte] Mais grave ! Attends, y a Pinkars, #ConduisTonEx ! 

17 [Milou] Yes ! [elle et Antoine rient] 

18 [Antoine] Je veux bien, mais change de coupe quand même. 

19 [Milou] C’est ton look qui va me tuer, je crois. 

20 [Roman] Tu nous as manqué. 

21 [Chantal] Nous, on va rester un peu chez mes parents. Rattraper un peu le temps perdu. Entre seniors. [rient] 

22 [Roman] Enfin, on va surtout parler tennis avec sa mère. 

23 [Roman] Histoire de bien terminer la déconfiture. 

24 [Elsa] On la termine ensemble, cette déconfiture ? 

25 [Charlotte] En vrai. 

26 [Milou] Ah, ouais, tous ensemble, vous êtes sûrs ? Parce que si c’est pour trouver des excuses à la con … 

27 [Antoine] Milou. 

28 [Milou] Bah, quoi ? C’est vrai, on n’en a jamais parlé. 

29 [Charlotte] Non, mais la meuf lâche jamais l’affaire. 

30 [Elsa] Retour à la vie normale, quoi. 

31 [Milou] C’est juste que les excuses… Allez, c’est bon. A demain. 

32 [Matt] Vous venez demain.  

33 [Milou] Eddy ? 

34 [Matt] Y a quelqu’un qui vient me chercher à l’aéroport. 

35 [Max] See you on the other side, les gars, OK ? Ciao ! 

36 [Julio] Salut ! 

37 [Roman] Gros bisous ! 

38 [Chantal] Bisous ! À très vite ! 

39 [Roman] Tchô ! 

40 [Charlotte] Ciao ! 

Travail en groupe (3 ou 4 personnes) :

[h5p id="219"]

Travail individuel :

[h5p id="221"]

Film :  Portrait de la jeune fille en feu

Film : Portrait de la jeune fille en feu

par Ana P. et Klara W.


Le film Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma, sorti dans les cinémas français à l’ automne 2019, est un drame historique qui excelle par sa beauté extraordinaire et son actualité. Inspirée par le mouvement des artistes féminines au 18ième siècle en France, la réalisatrice raconte une histoire d’amour entre deux femmes en relatant leur vie face aux conventions sociales de l’époque. Ainsi l’œuvre fait référence à des courants contemporains comme le nouveau féminisme, la question des genres ou bien à l’affiliation aux classes sociales.

En 1770, la peintre Marianne voyage en Bretagne dans le château éloigné d’une veuve noble pour faire le portrait de sa fille Héloïse avant son mariage dans une famille puissante en Italie. La jeune femme qui a quitté le couvent pour prendre la position de sa sœur, accidentée mystérieusement, résiste à son destin d’épouse en refusant de poser pour le portrait. Après des tentatives sans succès, la mère engage Marianne officiellement comme sociétaire pour qu’elle puisse la faire peindre en secret de mémoire.  Pendant l’absence de plusieurs jours de la mère, les deux femmes se rapprochent et développent une relation amoureusement. Elles célèbrent passagèrement une vie idéale, plein de liberté et égalité. Découvrant de nouveau le mythe d’Eurydice et Orphée, elles mettent en question les stéréotypes et l’égalité des genres. À la fin de ces jours en cachette, Marianne réussit à capturer le sourire énigmatique d’Héloïse dans un portrait authentique.

Même si les deux femmes rompent avec les convenances sociales strictes de leur époque, elles se soumettent à leur rôle féminin dans la société. Quoique le film finalement devienne un peu pathétique, il réussit sans cesse à étonner et à inspirer.

Sous ce regard féminin, le film transporte clairement les sentiments et pensées des protagonistes d’une manière authentique et moderne. Ainsi, il est facile de s’identifier aux personnages. La réalisation artistique convainc par la sérénité de la sonorisation, d’un côté grâce la musique, les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, de l’autre grâce au bruit de la nature sauvage. La caméra invite le spectateur à un lent voyage adoptant la perspective observatrice de la peintre, qui se reflète simultanément dans les miroirs du château historique. Dans un scénario réduit, le film capture des aspects intimes de manière adulte et émouvante.

voyez ici la bande-annonce du film:

Réalisation : Céline Sciamma , France, 2019

Avec : Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino

[h5p id="171"]

Série : Fais pas ci, fais pas ça

Pendant un confinement qui est en vigueur déjà depuis quelques semaines, il est essentiel de garder sa bonne humeur. Et quand on ne sait plus comment faire, le mieux est parfois de passer la balle aux expert.es en humour. La série „Fais pas ci, fais pas ça“, en 68 épisodes, réalisée par Anne Giafferi et Thierry Bizot et retransmise sur France 2 entre 2007 et 2017, est parfaite comme rafraîchissement comique très français.

La série nous donne un aperçu de la vie de deux familles parisiennes voisines qui ne pourraient pas être plus différentes. Fabienne et Renaud Lepic forment avec leurs 4 enfants une famille traditionnelle : Fabienne est initialement femme au foyer et plus tard le bras droit du maire de la ville de Sèvres, en banlieue ouest – et chic – de Paris, et Renaud occupe une position importante dans une entreprise qui fabrique des robinets. Les parents prônent des valeurs fondamentales, entre autres le fait qu’une éducation très stricte est la seule méthode effective pour élever des enfants. Ces vues extrêmement conservatrices provoquent de plus en plus de conflits avec leurs enfants, en particulier avec Christophe, leur fils le plus âgé, leur fille Soline, qui devient sur le plan politique toujours plus de gauche, puis Charlotte, dont l’orientation sexuelle choque ses parents. Valérie Bonneton, l’actrice qui joue Fabienne, perd souvent patience (registre soutenu !) et „pique sa crise“ (registre courant !), voire „pète les plombs“ (registre familier !) face à des situations banales qui ne correspondent pas à ses projets ou règles rigides ; ces scènes de „folie subite“ sont très drôles (je vous recommande notamment l’épisode consacré à la rentrée des classes/saison 1, épisode 1, ou encore l’épisode „Bienvenue en Sologne“/saison 8, épisode 1).

A côtéd e cette famille qui représente la famille bourgeoise catholique traditionnelle de droite, on trouve les Bouley, famille recomposée de „bobos“ (= bourgeois-bohèmes). La famille Bouley, composée des parents Valérie et Denis, de leur fils Elliott et de leur fille Tiphaine (née du précédent mariage de Valérie), ne correspond déjà par définition pas à l’idée de famille traditionnelle des Lepic. Les différences se creusent encore plus quand on regarde les professions des parents : la mère travaille dans le secteur de la communication, une branche moquée par la bourgeoisie issue des Grandes Ecoles, et le père est dans une phase de restructuration professionnelle „chronique“ – en bref, il ne travaille pas, mais il cherche encore sa vocation et pratique les métiers les plus farfelus, de chanteur dans une maison de retraite jusqu’à entraîneur motivationnel, le tout avec un succès limité et mitigé. Tandis que Tiphaine n’a pas beaucoup d’ambition, leur fils les provoque sans cesse en remettant en question leurs valeurs de gauche et en pointant leurs incohérences. Il a notamment le projet de devenir ministre de l’intérieur, pour un parti conservateur.

L’histoire des deux familles, dans chaque maison séparément et également l’interaction entre elles, utilise beaucoup d’archétypes français et nous montre un peu du quotidien de familles aisées en région parisienne, bien entendu en exagérant quelques aspects pour obtenir une bonne comédie. Les mères sont un peu hystériques, les pères un peu dépassés, les enfants font ce qu’ils peuvent dans ces contextes familiaux un peu chaotiques mais très chaleureux, et le tout se passe dans le cadre d’échanges verbaux rapides et drôles. Celles et ceux qui cherchent un peu de divertissement à la française et veulent se maintenir au contact d’une langue quotidienne actuelle trouveront cette série accessible librement sur youtube.

Amusez-vous bien !