Édouard Louis, né Eddy Bellegueule le 30 octobre 1992 à Abbeville, passe son enfance et sa prime jeunesse à Hallencourt dans les Hauts-de-France. Il grandit au sein d’un milieu social de la classe populaire. Dans son roman autobiographique En finir avec Eddy Bellegueule, il décrit son enfance comme triste et sans espoir : « De mon enfance je n’ai aucun souvenir heureux. »1 Au collège des Cygnes à Longpré-les-Corps-Saints, il passe une scolarité empreinte du sentiment d’être en marge de la société. Lorsqu’il entre en internat en classe de seconde au Lycée Madeleine-Michelis d’Amiens, il se crée une nouvelle identité. Dès lors, ses camarades l’appellent Édouard au lieu d’Eddy qui était un diminutif et une nouvelle phase de sa vie commence. En s’assimilant et en jouant un rôle, il s’était adapté à son milieu social. Finalement, c’est son talent pour le théâtre qui lui permet de fréquenter le lycée à Amiens. Après son baccalauréat, il étudie l’histoire à l’université de Picardie où il fait la connaissance du sociologue et auteur Didier Eribon.
Eribon, lui aussi issu de la classe populaire, devient son ami et son mentor et le sensibilise au concept de « transfuge de classe ». Puis, il s’inscrit à l’École normale supérieure de la rue d’Ulm où il obtient un diplôme. Ensuite, il approfondit ses études en sciences sociales à l’École des hautes études en sciences sociales à Paris. Aujourd’hui, Édouard Louis est écrivain et traducteur. Il vit à Paris.
2) La littérature d’Édouard Louis
En finir avec Eddy Bellegueule, son premier roman, publié en 2014, obtient un succès immense. Traduit dans une vingtaine de langues, l’importance des thématiques – la recherche douloureuse de l’identité, l’homosexualité, l’homophobie et la violence, la honte sociale, le racisme – le révèle au monde. Dans tous ses textes, comme Histoire de la violence (2016), Qui a tué mon père (2018) et Combats et métamorphoses d’une femme (2021), il raconte sa propre histoire ou celle de sa famille et dépeint une image critique de la société. Ses textes montrent donc une sorte de nouveau réalisme et explorent le rapport entre l’individu et la structure sociale.
La nouvelle visibilité de la classe populaire
La représentation de la classe populaire dans les textes de Louis montre son ambivalence envers ses origines, oscillant entre accusation et compréhension. Dans ses livres, la classe populaire française acquiert une nouvelle visibilité. Un des thèmes centraux est sa relation entre le corps et la société. Louis montre ainsi de quelle manière le corps de l’individu est formé par les conditions sociales, telle que la pauvreté ou le travail. Dans En finir avec Eddy Bellegueule, il dépeint la révolte du corps du protagoniste, qui n’arrive pas à s’assimiler aux stéréotypes hétéronormatifs, également comme une révolte sociale. Toutefois, Louis ne voit pas sa fuite du milieu social comme une réussite personnelle, mais aussi comme un échec de la société.
Une « littérature de combat »
La littérature d’Édouard Louis n’a pas seulement un but autobiographique. Montrant clairement les conditions de vie de la classe populaire, elle a aussi une dimension politique et s’adresse autant au public intellectuel qu’aux lecteurs et lectrices de son milieu social d’origine. En utilisant un langage simple et en montrant une description authentique de la classe populaire, Louis se situe hors les normes classiques et traditionnels de la littérature. Pour lui, la littérature n’est pas un moyen d’évasion mais elle a une fonction profondément politique. Selon le titre de son dernier texte, Combats et métamorphoses d’une femme, on peut même classer ses œuvres comme relevant d’« une littérature de combat »2. Ainsi, Édouard Louis cherche également à rendre son discours public, par exemple à travers la télévision ou les réseaux sociaux.
Références bibliographiques:
1 Louis, Édouard: En finir avec Eddy Bellegueule. Paris: Éditions du Seuil, 2014. p.13.
2 Catherine Fruchon-Toussaint: « Édouard Louis, pour une littérature de combat », in: RFI, Littérature sans frontières, 23 avril 2021, URL: https://www.rfi.fr/fr/podcasts/littérature-sans-frontières/20210423-édouard-louis-pour-une-littérature-de-combat (consulté le 25 juin 2021).
Guy de Maupassant est né le 5 août 1850 au château de Miromesnil à Tourville sur Arques, près de Dieppe (en Normandie). Il était un écrivain et journaliste français. De plus, il est connu pour être un des auteurs français de nouvelles les plus connus.
Enfance et jeunesse
Il a surtout passé son enfance à Fécamp, mais aussi à Etretat et Paris. Son frère qui s’appelait Hervé est né en 1856. À cause du divorce de ses parents en 1859 sa mère s’est installée avec ses fils en Normandie. D’abord, il a été en pension au collège catholique à Yvetot, mais il s’y sentait mal. C’est à l’école, à l’âge de 17 ans, que le garçon a découvert pour la première fois son amour pour la littérature, mais un poème provocateur lui a porté préjudice, car il a dû quitter l’école. C’est pourquoi il a été inscrit au lycée de Rouen en 1868 où il a passé son Baccalauréat trois ans plus tard. Il y a fait la connaissance de Gustav Flaubert, qui devient pour lui une sorte de « patron littéraire ».
Il a dû abandonner ses études de droit à cause de la guerre franco-prussienne. Maupassant a travaillé au ministère de la Marine mais le travail au bureau ne le satisfaisait pas. Grâce à l’écrivain Gustave Flaubert, qui l’a beaucoup influencé, Maupassant a redécouvert son amour pour la littérature et a commencé à expérimenter différents genres littéraires.
Mode de vie
Comme son père, il eut de nombreuses liaisons et fut plus tard malade de la syphilis. La politique ne l’a pas laissé froid non plus et il est devenu un critique de la politique gouvernementale dans son travail journalistique et, en tant qu’artiste, il a notamment fait campagne contre la construction de la tour Eiffel. Père de trois enfants nés de femmes différentes, l’auteur a beaucoup voyagé, c’est pourquoi on trouve également des carnets de voyage parmi ses œuvres.
Les dernières années
Malgré sa mort prématurée, il est resté dans les mémoires. Ses dernières années ont été marquées par les problèmes de santé comme des angoisses, des dépressions, des insomnies et des hallucinations. Le grand écrivain du 19ème siècle est mort le 6 juillet 1893 à l’âge de 43 ans, dans une clinique psychiatrique à Passy. La syphilis qu’il a attrapée en 1877 dans ses jeunes années était le début de ses peines et de ses maux liée à sa consommation de drogue, qui n’ont pas laissé Maupassant en paix dans les années qui ont suivi.
2) Ouvrages
Maupassant a écrit plus de 300 ouvrages en tant qu’auteur à succès, dont la plupart sont des nouvelles. Il a beaucoup écrit sur la Normandie, ce qui est probablement lié au fait que c’était son lieu d’origine. Il a aussi souvent dépeint Paris. L’auteur s’est intéressé à la recherche scientifique en neuroscience et aux théories psychanalytiques. Ses expériences de la guerre, la maladie mentale de son frère et sa vie amoureuse riche ont probablement influencé les thèmes de ses œuvres.
Ses œuvres les plus célèbres sont les best-sellers de 1885 « Bel Ami » et « Une vie ». Il a également écrit « Le Horla » ou « Boule de suif », avec lequel il a connu le succès en 1880.
À partir de 1840, l’industrialisation commence, alors que beaucoup de changements de systèmes politiques ont lieu au cours du 19ième siècle. La société française se divise continuellement en deux – le prolétariat et la bourgeoisie. La science influence de plus en plus les pensées des gens, particulièrement à partir de 1850, avec les débuts du naturalisme. On considère l’homme comme produit génétique de sa famille et de son entourage. La psychanalyse (les aliénistes = psychanalystes) a été découverte, ce qui fascine Guy de Maupassant non seulement dans « le Horla », mais aussi dans d’autres de ses nouvelles. Guy de Maupassant a écrit deux versions du Horla. La première version du Horla est une description d’un malade exceptionnel lors d’un congrès de médecins. À cette occasion, le malade raconte aux médecins présents son état mystérieux, ce qui fait écho aux événements de la deuxième version. La seconde version du Horla, qui est la plus connue des deux, est écrite sous la forme d’un journal intime rédigé à la première personne.
La nouvelle fantastique « Le Horla », écrit par Guy de Maupassant au dix-neuvième siècle traite d’un homme qui devient fou en raison d’un être invisible nommé « Horla », qui apparemment domine sa volonté. Cependant, l’histoire ne résout pas la question de savoir si le Horla est un produit de l’imagination causé par la maladie mentale du protagoniste ou s’il s’agit d’un être surnaturel « réel ».
Le protagoniste, un homme fortuné, se trouve au bord de la Seine. En regardant des bateaux, il voit un navire qui attire son attention : un bateau de Brésil. Le protagoniste sent une force d’attraction qui le fait saluer le bateau. Les jours suivants, l’homme reçoit de la fièvre et il commence à se sentir malade. Une visite chez le médecin ne peut pas l’aider. C’est la raison pour laquelle il décide de faire un voyage pour s’éloigner de son domicile. Au Mont Saint Michel, le protagoniste parle à un moine des légendes et des forces surnaturelles. Suite à cette conversation, le protagoniste se sent mieux.
Après son retour à la maison, son état s’aggrave horriblement : la nuit, il a des cauchemars. En voulant boire de l’eau, il remarque que sa carafe est déjà vide. Après une expérimentation, le protagoniste découvre que ce n’était pas lui qui a bu l’eau de la carafe. Cette connaissance provoque beaucoup de questions et frayeurs.
En voulant fuir de sa maison, le protagoniste commence son deuxième voyage. Pendant son séjour à Paris, il rend visite à sa cousine et assiste à une séance d’hypnose qui démontre le pouvoir de la suggestion psychique.“
De retour à la maison, il fait une autre expérience effrayante. En se promenant, il voit qu’une fleur commence à voler dans l’air comme si une main invisible l’avait cueillie. En raison de cet évènement, il le protagoniste est de plus en plus convaincu qu’un être invisible vit dans sa maison. Les jours suivants, il essaye encore de voyager mais il ne peut pas quitter sa maison parce que l‘être invisible commence à dominer sa volonté. Un soir, le protagoniste prend connaissance maladie étrange du Brésil. À cause de cette maladie, les gens deviennent fous et fuient leur maison en raison d’un être invisible. Le protagoniste croit alors que l’être qui vit dans sa maison est venu avec le navire de Brésil qu’il a salué. De plus, il entend l’être lui dire son nom, « Horla ».
Pour regagner sa liberté, il voit une seule possibilité : il quitte sa maison, la ferme à clé et met le feu pour tuer le Horla qu’il y a enfermé. Pendant l’incendie, le protagoniste entend des cris désespérés et il se souvient qu’il a oublié ses domestiques dans sa maison. À la fin, sa maison ressemble à une montagne de cendres. Pourtant, il n’est pas sûr d’avoir pu tuer le Horla. Il finit donc par penser que l’être invisible vit en lui et envisage de se tuer.
Thème de la leçon : La réflexion sur l’avenir à l’exemple de la chanson „On écrit sur les murs, avec de la paix et de l’environnement, la réalisation d’une médiation et la mise en forme du résultat.
Document : La chanson „On écrit sur les murs“ chanté par Kids United
Compétence : La médiation (thème et version) et la compréhension orale
L’objectif à atteindre : Les trois exercices conviennent aux trois domaines d’exigence (Anforderungsbereiche) : la reproduction, la transmission et la réflexion. Les objectifs à atteindre sont l’utilisation du vocabulaire et le développement des compétences de la médiation, la formation des phrases et la mise en forme créative.
1. Écoutez la chanson „On écrit sur les murs“ de Kids United sur Youtube et complétez le texte de la chanson.
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2. Écoutez le refrain de la chanson encore une fois.
Refrain :
On écrit sur les murs le nom de ceux qu’on aime Des messages pour les jours à venir On écrit sur les murs à l’encre de nos veines On dessine tout ce que l’on voudrait dire
Vocabulaire inconnu: l’encre de nos veines= die Tinte unserer Venen
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3. Un monde meilleur Comment serait un monde meilleur dans 50 ans? Quels sont vos rêves et vos espoirs pour l’avenir, par exemple en ce qui concerne l’environnement où la société? Traduisez les deux phrases proposées en français et ajoutez trois autres phrases en français.
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4. Choisissez une phrase de l’exercice 3. Mettez la en forme pour le présenter aux autres élèves, par exemple avec un dessin, un poème ou un autre couplet de la chanson. Utilisez votre créativité!
Le film Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma, sorti dans les cinémas français à l’ automne 2019, est un drame historique qui excelle par sa beauté extraordinaire et son actualité. Inspirée par le mouvement des artistes féminines au 18ième siècle en France, la réalisatrice raconte une histoire d’amour entre deux femmes en relatant leur vie face aux conventions sociales de l’époque. Ainsi l’œuvre fait référence à des courants contemporains comme le nouveau féminisme, la question des genres ou bien à l’affiliation aux classes sociales.
En 1770, la peintre Marianne voyage en Bretagne dans le château éloigné d’une veuve noble pour faire le portrait de sa fille Héloïse avant son mariage dans une famille puissante en Italie. La jeune femme qui a quitté le couvent pour prendre la position de sa sœur, accidentée mystérieusement, résiste à son destin d’épouse en refusant de poser pour le portrait. Après des tentatives sans succès, la mère engage Marianne officiellement comme sociétaire pour qu’elle puisse la faire peindre en secret de mémoire. Pendant l’absence de plusieurs jours de la mère, les deux femmes se rapprochent et développent une relation amoureusement. Elles célèbrent passagèrement une vie idéale, plein de liberté et égalité. Découvrant de nouveau le mythe d’Eurydice et Orphée, elles mettent en question les stéréotypes et l’égalité des genres. À la fin de ces jours en cachette, Marianne réussit à capturer le sourire énigmatique d’Héloïse dans un portrait authentique.
Même si les deux femmes rompent avec les convenances sociales strictes de leur époque, elles se soumettent à leur rôle féminin dans la société. Quoique le film finalement devienne un peu pathétique, il réussit sans cesse à étonner et à inspirer.
Sous ce regard féminin, le film transporte clairement les sentiments et pensées des protagonistes d’une manière authentique et moderne. Ainsi, il est facile de s’identifier aux personnages. La réalisation artistique convainc par la sérénité de la sonorisation, d’un côté grâce la musique, les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, de l’autre grâce au bruit de la nature sauvage. La caméra invite le spectateur à un lent voyage adoptant la perspective observatrice de la peintre, qui se reflète simultanément dans les miroirs du château historique. Dans un scénario réduit, le film capture des aspects intimes de manière adulte et émouvante.
voyez ici la bande-annonce du film:
Réalisation : Céline Sciamma , France, 2019
Avec : Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino
