La chanson de la semaine #65 « Mais je t’aime » de Camille Lellouche & Grand Corps Malade –

La chanson de la semaine #65 « Mais je t’aime » de Camille Lellouche & Grand Corps Malade –

par Maryam A.

  1. 1) La chanson
  2. 2) La critique didactique
  3. Exercice 1: Les rimes
  4. Exercice 2: Les adjectifs et les adverbes
  5. Exercice 3: La traduction
  6. Exercice 4: Créativité

1) La chanson

„Mais je t’aime“ par Camille Lellouche & Grand Corps Malade

[Camille Lellouche]Ne me raconte pas d’histoires
Tu sais bien, ce qui ne tourne pas rond
Chez moi, ne m’en demandes pas trop
Tu sais bien, que les fêlures sont profondes
En moi, ne t’accroche pas si fort
Si tu doutes, ne t’accroche pas si fort
Si ça te coûte, ne me laisse pas te quitter
Alors que je suis sûre de moi
Je te donne tout ce que j’ai alors essaie de voir en moi que…

Je t’aime
Mais je t’aime
Je t’aime x4
Je t’aime, du plus fort que je peux Je t’aime, et je fais de mon mieux

[Grand Corps Malade]
On m’avait dit „attends tu vas voir, l’amour c’est un grand feu“
Ça crépite, ça illumine, ça brille, ça réchauffe, ça pique les yeux
Ça envoie des centaines de lucioles tout là haut, au firmament
Ça s’allume d’un coup et ça éclaire le monde et la ville différemment
Nous on a craqué l’allumette pour l’étincelle de nos débuts
On a alimenté ce foyer de tous nos excès, de nos abus
On s’est aimé plus que tout, seuls au monde dans notre bulle Ces flammes nous ont rendus fous
On a oublié qu’au final, le feu ça brûle

[Camille Lellouche]
Et je t’aime
Je t’aime x5
Je t’aime, du plus fort que je peux
Je t’aime, et je fais de mon mieux

[Grand Corps Malade]
Je m’approche tout près de notre feu et je transpire d’amertume
Je vois danser ces flammes jaunes et bleues, et la passion qui se consume
Pourquoi lorsque l’amour est fort il nous rend vulnérable et fragile
Je pense à nous et je vacille, pourquoi depuis rien n’est facile Je t’aime en feu, je t’aime en or
Je t’aime soucieux, je t’aime trop fort
Je t’aime pour deux, je t’aime à tord
C’est périlleux, je t’aime encore
Alors c’est vrai ça me perfore
Je t’aime pesant, je t’aime bancale
Evidemment ça me dévore
Je sais tellement que je t’aime, mal

[Camille Lellouche]
Si j’avance, avec toi
C’est que je me vois faire cette danse, dans tes bras
Des attentes, j’en ai pas
Tu me donnes tant d’amour, tant de force
Que je ne peux plus, me passer d’toi
Si mes mots te blessent, c’est pas de ta faute
Mes blessures sont d’hier Il y a des jours plus durs que d’autres
Si mes mots te pèsent
J’y suis pour rien
J’y suis pour rien, rien
Mais, je t’aime
Je t’aime x5
Je t’aime, du plus fort que je peux
Je t’aime, et je fais de mon mieux

Mais, je t’aime…

2) La critique didactique

“Mais je t’aime”, de Camille Lellouche et Grand Corps Malade, la ballade qui émeut la toile, est sortie le 19 juin 2020 en tant que premier titre du récent album de Grand Corps Malade (ou GCM) dévoilé depuis le 11 septembre 2020. 

Après avoir abordé les inégalités sociales (dans son précédent album), le slameur se sent concerné par la condition féminine et les inégalités de genre : il a donc décidé de mettre les femmes en lumière.

« Parce que l’avenir appartient à celles qu’on aime trop », a proclamé le poète pour expliquer son septième album intitulé « Mesdames ». 

L’album comporte dix chansons parmi lesquelles neuf sont des duos avec, notamment, Véronique Sanson, Laura Smet et Camille Lellouche. GCM a en effet créé “Mesdames” „pour ne pas seulement parler des femmes mais aussi les entendre„.

La chanson “Mais je t’aime” a été composée il y a trois ans par l’actrice, humoriste et chanteuse Camille Lellouche, laquelle sortait d’une histoire d’amour orageuse. Trop bouleversée, elle avait cependant eu du mal à finir sa chanson. Le maître des mots a ensuite ajouté ses couplets en réponse aux paroles de Camille Lellouche. La voix de Camille Lellouche, qui s’accompagne au piano, associée à celle de GCM crée un duo particulièrement émouvant. 

Le clip réalisé en noir et blanc montre de façon sobre les deux artistes incarnant un couple d’amoureux. On les voit tantôt face-à-face, tantôt dos-à-dos. Ce sont bien les timbres de voix et la palette d’émotions qui prévalent, nous touchant au cœur.

 Quant aux couplets de Camille Lellouche, elle chante les différentes périodes de leur histoire, ses insécurités, et ses blessures anciennes. Face à elle, Grand Corps Malade, slame avec toute la poésie qu’on lui connaît. Il utilise la métaphore du feu pour évoquer l’amour, « un feu, qui crépite, réchauffe et pique les yeux »; il décrit l’amour comme une passion ( “passion” est un mot d’origine  latine et signifie “la souffrance”) . Il révèle les périls que le couple a encourus, puisque leur amour ne suffit plus à les préserver.

A l’égard du titre et du refrain de la chanson, la conjonction de coordination « Mais », associée à la répétition de “je t’aime”, montre le paradoxe propre à l’amour toujours présent et cependant impossible. Néanmoins, nous pouvons conclure que les deux amants ont la volonté de continuer à s’aimer.  A la fin de “Mais je t’aime”, le « je » lyrique de Camille Lellouche  exprime en effet le désir de faire des compromis pour sauver leur couple. 

Les auditeurs sont encouragés à réfléchir aux différentes formes de l’amour et à son déclin. Il est vrai que l’amour est omniprésent dans nos vies, voire essentiel. Mais une autre question se pose, celle de savoir comment repenser le concept de l’amour et permettre aux amants d’être davantage les architectes de leurs sentiments. Le sentiment amoureux peut être le terrain de nos explorations de nous-mêmes afin de ne pas être emportés par nos passions ou “souffrances” mais de bâtir une relation.

De plus, il serait également intéressant de s’intéresser à l’aspect social et psychologique de la façon de mener une relation épanouie dans notre société moderne. 

Exercice 1: Les rimes

Travaillez avec le texte: Quels mots riment avec …?

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Exercice 2: Les adjectifs et les adverbes

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Exercice 3: La traduction

[h5p id="210"]

Exercice 4: Créativité

Cherchez sur internet des images et des photos (p. ex. www.google.fr/images) qui illustrent les paroles de la chanson. Faites un collage des images et des photos en y ajoutant les paroles du texte ou un commentaire!

Didier Eribon

par Linus J. et Alina T.

  1. 1) Biographie
  2. 2) Influences littéraires
  3. 3) L’engagement public

1) Biographie

Didier Eribon, né le 10 juillet 1953 à Reims, est un sociologue et philosophe français. Fils d’un ouvrier et d’une femme de ménage, Eribon grandit dans la classe populaire. Premier membre de sa famille à étudier dans une université, il fait des études de philosophie à l’université de Reims qu’il poursuitensuite à Paris. Après avoir arrêté ses études, Eribon travaille pour les journaux Libération et Le Nouvel Observateur. C’est ainsi qu’il entre en contact avec Michel Foucault et Pierre Bourdieu. En 2009, l’université d’Amiens lui offre le poste de professeur de sociologie qu’il accepte. Au printemps 2021, il est professeur invité à l’Ecole Polytechnique Fédérale de Zurich.[1]

2) Influences littéraires

Didier Eribon a rédigé de nombreuses publications pendant sa carrière. En tant que journaliste, il a traité des thèmes littéraires et philosophiques. Ses premières publications étaient plutôt une prolongation de son travail journalistique et n’avaient pas de traits (auto-)biographiques (p.ex. Entretiens avec Georges Dumézil, 1987).[1] Son travail biographique sur Michel Foucault (Michel Foucault, 1989) l’a initié à la biographie, mettant à jour de nouvelles prétentions dans ses propres publications.[2] Foucault, qui prenait soin de cacher sa vie privée au public, voyait la biographie comme une histoire collective, ce qui a inspiré Eribon à inventer son propre style. Le contact intensif avec Pierre Bourdieu et l’étude de ses autoportraits l’aident à reconnaître et à surmonter sa honte sociale.[3]

L’autosociobiographie

Ces inspirations et aussi la lecture de textes autobiographiques d’autres auteur.e.s (p. ex. Annie Ernaux)[4], lui ont donné des instruments pour écrire des livres comme son best-seller Retour à Reims (2009). On peut désigner cette forme d’écriture « autosociobiographie », un mélange de mémoire individuelle et d’expérience collective.[5] Dans cette œuvre, il raconte l’histoire de sa famille, de son enfance et de sa fuite de la classe sociale ouvrière. Le livre traite aussi de thèmes comme la politique, le fait de grandir en tant qu’homme homosexuel dans une société homophobe et son ascension intellectuelle, tout cela étant décrit de manière plutôt neutre et factuelle.[6] Il relie ses expériences personnelles aux théories sociologiques et cite beaucoup de textes théoriques. Retour à Reims a été un grand succès dans beaucoup de pays et a été traduit dans de nombreuses langues et aussi mis en scène dans les grands théâtres de Paris, Berlin, New York, etc.[7] Paru en Allemagne plusieurs années plus tard, en 2016, Retour à Reims a été salué dans les médias et a ravivé le discours public autour des thèmes évoqués.[8] 

En outre, Eribon a publié plusieurs essais théoriques, comme Réflexions sur la question gay (1999) et La société comme verdict (2013), dans lesquels il approfondit des thèmes comme l’homosexualité et la société de manière plus générale.[9] 


[1] Vgl. Pranger, Katharina (2018): „Der Biograf des antibiografischen Feldes: Didier Eribons Rückkehr nach Reims.“ Le Foucaldien 4 (1), S. 1-16.

[2] Vgl. Ebd.

[3] Vgl. Ebd.

[4] Vgl. Ebd.

[5] Vgl. Rieger-Ladich, Markus; Grabau, Christian (2018): „Didier Eribon. Porträt eines Bildungsaufsteigers.“ Zeitschrift für Pädagogik 64 (6), S. 788-804, hier: S. 791-793.

[6] Vgl. Eribon, Didier (2009): Retour à Reims. Paris: Flammarion.

[7] Vgl. Rieger-Ladich, Markus; Grabau, Christian (2018): „Didier Eribon. Porträt eines Bildungsaufsteigers.“ Zeitschrift für Pädagogik 64 (6), S. 788-789.

[8] Vgl. Ebd., S. 788.

[9] Vgl. Eribon, Didier (2016): Principes d‘une pensée critique. Paris: Fayard.

3) L’engagement public

Dans ses œuvres aussi bien que dans le public, Didier Eribon lutte contre la discrimination des homosexuel.le.s et de la classe populaire avec lesquels il se solidarise. C’est pour cet engagement que le Brudner prize lui a été accordé en 2008 par l’université de Yale. Trois ans plus tard, le même prix a été donné à un auteur à qui Eribon faisait des reproches de l’avoir plagié. Parce que le plagiat n’a pas été sanctionné par le comité du prix, Eribon a décidé de le rendre.[1]

Luttant notamment contre l’injustice sociale en France en critiquant le système scolaire et la politique financière du gouvernement d’Emmanuel Macron, Didier Eribon ne cache pas son aversion pour les personnes responsables et provoque ainsi des scandales. C’est pour cela qu’il a refusé de participer à la cérémonie d’ouverture de la Frankfurter Buchmesse en 2017 à laquelle Emmanuel Macron était également invité. [2]

Avec ses amis, le sociologue Geoffroy de Lagasnerie et l’auteur Edouard Louis, il forme un nouveau cercle d’intellectuels de gauche en France. [3]


[1] Espargillière, Fanny (2011): „Affaire de plagiat: Didier Eribon rend son Brudner Prize“, L’Obs. 25 mai 2011.

<https://bibliobs.nouvelobs.com/actualites/20110525.OBS3900/affaire-de-plagiat-didier-eribon-rend-son-brudner-prize.html> [consulté le 08 juillet 2021].

[2] O. A. (2018): „Eribon, Didier“, Eintrag in Munzinger Online/Personen – Internationales Biographisches Archiv. <https://www.munzinger.de/search/portrait/didier+eribon/0/31270.html> [consulté le 08 juillet 2021].

 

[3] Dryef, Zineb (2018): „Edouard Louis: la vie avec ses frères d’armes et d’esprit“, Le Monde. 10 août 2018. <https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2018/08/10/edouard-louis-la-vie-avec-ses-freres-d-armes-et-d-esprit_5341064_4497186.html> [consulté le 08 juillet 2021].

Bibliographie

Espargillière, Fanny (2011): „Affaire de plagiat : Didier Eribon rend son Brudner Prize“, L’Obs.

<https://bibliobs.nouvelobs.com/actualites/20110525.OBS3900/affaire-de-plagiat-didier-eribon-rend-son-brudner-prize.html> [consulté le 08 juillet 2021].

O.A. (2021): „Didier Eribon, professeur invité à Zurich“, Ambassade de France en Suisse et au Liechtenstein

< https://ch.ambafrance.org/Didier-Eribon-professeur-invite-a-Zurich> [consulté le 20 juillet 2021].

O. A. (2018): „Eribon, Didier“, Eintrag in Munzinger Online/Personen – Internationales Biographisches Archiv. <https://www.munzinger.de/search/portrait/didier+eribon/0/31270.html> [consulté le 08 juillet 2021].

Dryef, Zineb (2018): „Edouard Louis: la vie avec ses frères d’armes et d’esprit“, Le Monde. <https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2018/08/10/edouard-louis-la-vie-avec-ses-freres-d-armes-et-d-esprit_5341064_4497186.html> [consulté le 08 juillet 2021].

Pranger, Katharina (2018): „Der Biograf des antibiografischen Feldes: Didier Eribons Rückkehr nach Reims.“ Le Foucaldien 4 (1), S. 1-16.

Rieger-Ladich, Markus; Grabau, Christian (2018): „Didier Eribon. Porträt eines Bildungsaufsteigers.“ Zeitschrift für Pädagogik 64 (6), S. 788-804.

Gutzeit, Angela (2017): „Der sanfte Rebell: Neue Bücher von Didier Eribon.“ Deutschlandfunk. <https://www.deutschlandfunk.de/neue-buecher-von-didier-eribon-der-sanfte-rebell.700.de.html?dram:article_id=403081> [consulté le 27 juin 2021].

Eribon, Didier (2009): Retour à Reims. Flammarion.

Eribon, Didier (2016): Principes d‘une pensée critique. Fayard.

Éco-Blog

par Esther B. et Undine S.

  1. 1) Une critique didactique
  2. Exercice 1: Explications
  3. Exercice 2: Médiation
  4. Exercice 3: Commentaire

1) Une critique didactique

La protection de notre environnement est une question centrale à notre époque. De nombreuses personnes tentent de se réorienter et de se repenser. L‘éco-blog soutient ses lecteurs et lectrices dans cette démarche en couvrant des sujets tels que les alternatives écologiques, le quotidien zéro déchet ou le questionnement sur l’éco-responsabilité. Le blog est une initiative de l’imprimerie écologique Villière et a été créé en 2009. L’objectif est de sensibiliser le grand public à la nécessité de protéger l’environnement et de faire prendre conscience à chacun.e de la contribution qu’il/elle peut apporter, que ce soit dans la vie quotidienne ou même dans une entreprise. Le blog aborde cette problématique sous un angle décalé, humoristique et toujours dans la bonne humeur. Il est important pour les auteurs de ne pas pointer du doigt les catastrophes du monde, mais d’informer sur la protection de l’environnement et de fournir des idées et des alternatives que chaque individu peut mettre en œuvre dans sa vie quotidienne. Les articles sont rédigés à un niveau linguistique élevé, mais ils ne semblent en aucun cas distants ou pédants. Ils sont écrits dans un style qui motive, engage et inspire le lecteur et la lectrice. La communauté des lecteurs et lectrices est également impliquée dans le blog, puisqu’il est possible d’écrire des commentaires ou même de publier son propre article.

Nous avons choisi ce blog car il est proche de la vie quotidienne et répond aux intérêts des élèves. Non seulement les blogs sont importants dans la vie des étudiant.es, mais aussi la protection de l’environnement. Il est particulièrement intéressant de considérer l’environnement sous un angle différent et de ne pas se focaliser sur les catastrophes écologiques. Cela rend les articles très agréables à lire et encourage à agir.

L’article de blog que nous avons choisi est intitulé «Les gestes zéro déchet faciles à faire pour commencer» et est utile pour l’enseignement, car le plan-cadre pour la deuxième/ troisième langue étrangère dans les lycées de Hambourg comprend pour chaque classe les thèmes «le climat» et «l’environnement» (Note : Nous nous concentrons sur les lycées (Gymnasium), puisque nous étudions la profession d’enseignant de lycée). L’article est approprié aux élèves de la seconde (10e année) et plus, mais au moins à ceux de la 4e année d’apprentissage de français. Cela signifie que si les élèves ont commencé plus tard avec la langue étrangère française, ils/elles devraient lire ce texte plus tard. La raison est le contenu ainsi que l’exigence linguistique et la longueur du texte.

Exercice 1

Il existe de nombreuses façons d’éviter les déchets. Voici quelques exemples:

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Exercice 2

1. Lisez maintenant la première partie de l’article Les gestes zéro déchet faciles à faire pour commencer en considérant les questions de guidage:

  • Qu’est-ce que le zéro déchet ?
  • Quelles mesures peuvent être prises pour y parvenir ?

2. Puis, choisissez une des autres parties et traduisez les sous-titres en allemand. Par exemple, pour la rubrique „Salle-de-bains zéro déchet et sans plastique“ vous traduisez:

  • Adoptez les cosmétiques solides
  • Remplacez vos accessoires en plastique par des accessoires en bois et en matières naturelles
  • Supprimer les coton-tiges en plastique

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Exercice 3

Après avoir lu l’article Les gestes zéro déchet faciles à faire pour commencer, vous devez maintenant rédiger un commentaire individuel.

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Édouard Louis

par Ana P.

  1. 1) Biographie
  2. 2) La littérature d’Édouard Louis

1) Biographie

Édouard Louis, né Eddy Bellegueule le 30 octobre 1992 à Abbeville, passe son enfance et sa prime jeunesse à Hallencourt dans les Hauts-de-France. Il grandit au sein d’un milieu social de la classe populaire. Dans son roman autobiographique En finir avec Eddy Bellegueule, il décrit son enfance comme triste et sans espoir : « De mon enfance je n’ai aucun souvenir heureux. »1 Au collège des Cygnes à Longpré-les-Corps-Saints, il passe une scolarité empreinte du sentiment d’être en marge de la société. Lorsqu’il entre en internat en classe de seconde au Lycée Madeleine-Michelis d’Amiens, il se crée une nouvelle identité. Dès lors, ses camarades l’appellent Édouard au lieu d’Eddy qui était un diminutif et une nouvelle phase de sa vie commence. En s’assimilant et en jouant un rôle, il s’était adapté à son milieu social. Finalement, c’est son talent pour le théâtre qui lui permet de fréquenter le lycée à Amiens. Après son baccalauréat, il étudie l’histoire à l’université de Picardie où il fait la connaissance du sociologue et auteur Didier Eribon.

image 1: Édouard Louis, Frankfurt Book Fair 2017

Eribon, lui aussi issu de la classe populaire, devient son ami et son mentor et le sensibilise au concept de « transfuge de classe ».  Puis, il s’inscrit à l’École normale supérieure de la rue d’Ulm où il obtient un diplôme. Ensuite, il approfondit ses études en sciences sociales à l’École des hautes études en sciences sociales à Paris. Aujourd’hui, Édouard Louis est écrivain et traducteur. Il vit à Paris.

2) La littérature d’Édouard Louis

En finir avec Eddy Bellegueule, son premier roman, publié en 2014, obtient un succès immense. Traduit dans une vingtaine de langues, l’importance des thématiques – la recherche douloureuse de l’identité, l’homosexualité, l’homophobie et la violence, la honte sociale, le racisme  – le révèle au monde. Dans tous ses textes, comme Histoire de la violence (2016), Qui a tué mon père (2018) et Combats et métamorphoses d’une femme (2021), il raconte sa propre histoire ou celle de sa famille et dépeint une image critique de la société. Ses textes montrent donc une sorte de nouveau réalisme et explorent le rapport entre l’individu et la structure sociale.

La nouvelle visibilité de la classe populaire

La représentation de la classe populaire dans les textes de Louis montre son ambivalence envers ses origines, oscillant entre accusation et compréhension. Dans ses livres, la classe populaire française acquiert une nouvelle visibilité. Un des thèmes centraux est sa relation entre le corps et la société. Louis montre ainsi de quelle manière le corps de l’individu est formé par les conditions sociales, telle que la pauvreté ou le travail. Dans En finir avec Eddy Bellegueule, il dépeint la révolte du corps du protagoniste, qui n’arrive pas à s’assimiler aux stéréotypes hétéronormatifs, également comme une révolte sociale. Toutefois, Louis ne voit pas sa fuite du milieu social comme une réussite personnelle, mais aussi comme un échec de la société.

Une « littérature de combat »

La littérature d’Édouard Louis n’a pas seulement un but autobiographique. Montrant clairement les conditions de vie de la classe populaire, elle a aussi une dimension politique et s’adresse autant au public intellectuel qu’aux lecteurs et lectrices de son milieu social d’origine. En utilisant un langage simple et en montrant une description authentique de la classe populaire, Louis se situe hors les normes classiques et traditionnels de la littérature. Pour lui, la littérature n’est pas un moyen d’évasion mais elle a une fonction profondément politique. Selon le titre de son dernier texte, Combats et métamorphoses d’une femme, on peut même classer ses œuvres comme relevant d’« une littérature de combat »2. Ainsi, Édouard Louis cherche également à rendre son discours public, par exemple à travers la télévision ou les réseaux sociaux.

Références bibliographiques:

1 Louis, Édouard: En finir avec Eddy Bellegueule. Paris: Éditions du Seuil, 2014. p.13.

2 Catherine Fruchon-Toussaint: « Édouard Louis, pour une littérature de combat », in: RFI, Littérature sans frontières, 23 avril 2021, URL: https://www.rfi.fr/fr/podcasts/littérature-sans-frontières/20210423-édouard-louis-pour-une-littérature-de-combat (consulté le 25 juin 2021). 

Guy de Maupassant

par Jessica E., Juliette G., Bente H., et Nina P.

  1. 1) Biographie
  2. 2) Ouvrages
  3. 3) Test de connaissance (A)
  4. 4) Le Horla
  5. 5) Test de connaissance (B)

par Juliette E. & Nina P.:

1) Biographie

Guy de Maupassant est né le 5 août 1850 au château de Miromesnil à Tourville sur Arques, près de Dieppe (en Normandie).  Il était un écrivain et journaliste français. De plus, il est connu pour être un des  auteurs français de nouvelles les plus connus.

Enfance et jeunesse

Il a surtout passé son enfance à Fécamp, mais aussi à Etretat et Paris. Son frère qui s’appelait Hervé est né en 1856.  À cause du divorce de ses parents en 1859 sa mère s’est installée avec ses fils en Normandie. D’abord, il a été en pension au collège catholique à Yvetot, mais il s’y sentait mal. C’est à l’école, à l’âge de 17 ans, que le garçon a découvert pour la première fois son amour pour la littérature, mais un poème provocateur lui a porté préjudice, car il a dû quitter l’école. C’est pourquoi il a été inscrit au lycée de Rouen en 1868 où il a passé son Baccalauréat trois ans plus tard. Il y a fait la connaissance de Gustav Flaubert, qui devient pour lui une sorte de « patron littéraire ».

Métier et les expériences littéraires

Il a dû abandonner ses études de droit à cause de la guerre franco-prussienne. Maupassant a travaillé au ministère de la Marine mais le travail au bureau ne le satisfaisait pas. Grâce à l’écrivain Gustave Flaubert, qui l’a beaucoup influencé, Maupassant a redécouvert son amour pour la littérature et a commencé à expérimenter différents genres littéraires.

Mode de vie

Comme son père, il eut de nombreuses liaisons et fut plus tard malade de la syphilis. La politique ne l’a pas laissé froid non plus et il est devenu un critique de la politique gouvernementale dans son travail journalistique et, en tant qu’artiste, il a notamment fait campagne contre la construction de la tour Eiffel. Père de trois enfants nés de femmes différentes, l’auteur a beaucoup voyagé, c’est pourquoi on trouve également des carnets de voyage parmi ses œuvres.

Les dernières années

Malgré sa mort prématurée, il est resté dans les mémoires. Ses dernières années ont été marquées par les problèmes de santé comme des angoisses, des dépressions, des insomnies et des hallucinations. Le grand écrivain du 19ème siècle est mort le 6 juillet 1893 à l’âge de 43 ans, dans une clinique psychiatrique à Passy. La syphilis qu’il a attrapée en 1877 dans ses jeunes années était le début de ses peines et de ses maux liée à sa consommation de drogue, qui n’ont pas laissé Maupassant en paix dans les années qui ont suivi.

2) Ouvrages

Maupassant a écrit plus de 300 ouvrages en tant qu’auteur à succès, dont la plupart sont des nouvelles.  Il a beaucoup écrit sur la Normandie, ce qui est probablement lié au fait que c’était son lieu d’origine. Il a aussi souvent dépeint Paris. L’auteur s’est intéressé à la recherche scientifique en neuroscience et aux théories psychanalytiques. Ses expériences de la guerre, la maladie mentale de son frère et sa vie amoureuse riche ont probablement influencé les thèmes de ses œuvres. 

Ses œuvres les plus célèbres sont les best-sellers de 1885 « Bel Ami » et « Une vie ». Il a également écrit « Le Horla » ou « Boule de suif », avec lequel il a connu le succès en 1880.

image 2: Guy de Maupassant, signature.jpg

Références bibliographiques:

https://www.histoire-pour-tous.fr/biographies/2967-la-biographie-de-guy-de-maupassant-1850-1893.html

https://www.linternaute.fr/biographie/litterature/1775042-guy-de-maupassant-biographie-courte-dates-citations/

3) Test de connaissance (A)


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par Jessica E. & Bente H.:

4) Le Horla

4.1 Le contexte

À partir de 1840, l’industrialisation commence, alors que beaucoup de changements de systèmes politiques ont lieu au cours du 19ième siècle. La société française se divise continuellement en deux – le prolétariat et la bourgeoisie. La science influence de plus en plus les pensées des gens, particulièrement à partir de 1850, avec les débuts du naturalisme. On considère l’homme comme produit génétique de sa famille et de son entourage. La psychanalyse (les aliénistes = psychanalystes) a été découverte, ce qui fascine Guy de Maupassant non seulement dans « le Horla », mais aussi dans d’autres de ses nouvelles.
Guy de Maupassant a écrit deux versions du Horla. La première version du Horla est une description d’un malade exceptionnel lors d’un congrès de médecins. À cette occasion, le malade raconte aux médecins présents son état mystérieux, ce qui fait écho aux événements de la deuxième version. La seconde version du Horla, qui est la plus connue des deux, est écrite sous la forme d’un journal intime rédigé à la première personne.

4.2 Le contenu

La nouvelle fantastique « Le Horla »,   écrit par Guy de Maupassant au dix-neuvième siècle traite d’un homme qui devient fou en raison d’un être invisible nommé  « Horla », qui apparemment domine sa volonté. Cependant, l’histoire ne résout pas la question de savoir si le Horla est un produit de l’imagination causé par la maladie mentale du protagoniste ou s’il s’agit d’un être surnaturel « réel ».

Le protagoniste, un homme fortuné, se trouve au bord de la Seine. En regardant des bateaux, il voit un navire qui attire son attention : un bateau de Brésil. Le protagoniste sent une force d’attraction qui le fait saluer le bateau. Les jours suivants, l’homme reçoit de la fièvre et il commence à se sentir malade. Une visite chez le médecin ne peut pas l’aider. C’est la raison pour laquelle il décide de faire un voyage pour s’éloigner de son domicile. Au Mont Saint Michel, le protagoniste parle à un moine des légendes et des forces surnaturelles. Suite à cette conversation, le protagoniste se sent mieux.

Après son retour à la maison, son état s’aggrave horriblement : la nuit, il a des cauchemars. En voulant boire de l’eau, il remarque que sa carafe est déjà vide. Après une expérimentation, le protagoniste découvre que ce n’était pas lui qui a bu l’eau de la carafe. Cette connaissance provoque beaucoup de questions et frayeurs.

En voulant fuir de sa maison, le protagoniste commence son deuxième voyage. Pendant son séjour à Paris, il rend visite à sa cousine et assiste à une séance d’hypnose qui démontre le pouvoir de la suggestion psychique.“

De retour à la maison, il fait une autre expérience effrayante. En se promenant, il voit qu’une fleur commence à voler dans l’air comme si une main invisible l’avait cueillie. En raison de cet évènement, il le protagoniste est  de plus en plus convaincu qu’un être invisible vit dans sa maison. Les jours suivants, il essaye encore de voyager mais il ne peut pas quitter sa maison parce que l‘être invisible commence à dominer sa volonté. Un soir, le protagoniste prend connaissance maladie étrange du Brésil. À cause de cette maladie, les gens deviennent fous et fuient leur maison en raison d’un être invisible. Le protagoniste croit alors que l’être qui vit dans sa maison est venu avec le navire de Brésil qu’il a salué. De plus, il entend l’être lui dire son nom, « Horla ».

Pour regagner sa liberté, il voit une seule possibilité : il quitte sa maison, la ferme à clé et met le feu pour tuer le Horla qu’il y a enfermé. Pendant l’incendie, le protagoniste entend des cris désespérés et il se souvient qu’il a oublié ses domestiques dans sa maison. À la fin, sa maison ressemble à une montagne de cendres. Pourtant, il n’est pas sûr d’avoir pu tuer le Horla. Il finit donc par penser que l’être invisible vit en lui et envisage de se tuer.           

5) Test de connaissance (B)

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